专访国际水彩画协会副主席：柳毅

柳毅（1958年—）。供图 柳毅

　　国际在线上海微网（彭丽）：2017年8月18日，国际在线上海微网专访国际水彩协会副主席柳毅先生。柳毅，著名水彩画家、国际水彩画协会（中国）主席、上海市徐悲鸿艺术研究协会副会长、西班牙Epc Art Courses导师、中国水彩画（国际）高研班导师、获泰国文化部颁发的“杰出艺术荣誉奖”、2016年保加利亚瓦尔纳国际水彩精神展“世界艺术特殊贡献奖”获得者。

　　从20世纪80年代起，柳毅就全身心沉浸在水彩艺术的天地里，致力于水彩画创作和水彩艺术的交流传播，在国际水彩界久负盛名。接受采访时，柳毅刚结束土耳其加济安泰普国际水彩节和云南澜沧的活动返回上海。为感谢柳毅为国际水彩事业所作出的杰出贡献，国际水彩协会主席道根先生为他颁发了国际水彩协会副主席的任命证书。柳毅是中国首位在国际水彩界获此殊荣的画家。

　　国际在线上海微网：据我所知，在这次加济安泰普举办的国际水彩节上，“中国水彩名家邀请展”倍受追捧，当地人民对您和由您带队的中国水彩画家非常喜爱、尊重，并表示了极热烈的欢迎。

　　柳毅：是的！土耳其加济安泰普人民对我们中国和中国的水彩画家非常友好。我们的车刚驶入加济安泰普，就听到当地的人们在喊“China”。在加济安泰普古城的院子里，会看到很多穿着民族服装的人在跳舞，他们会告诉我“这是献给你们的”。

　　土耳其文化部部长Nabi  Avci、国会议员Ahmet uzer、加济安泰普市市长Fatma Sahin，及当地媒体朋友们参加了在加济安泰普博物馆举行的“中国水彩名家邀请展”开幕仪式。

加济安泰普“中国水彩名家邀请展”开幕式现场。供图 柳毅

　　土耳其文化部长 Nabi Avci 为画展致辞：“加济安泰普是古丝绸之路的一个重要城市，丝绸之路不仅是贸易之路，也是文化之路，这次你们把中国的水彩画艺术带到了土耳其，就是中国一带一路构想的具体表现。”

　　加济安泰普坐落在地中海和美索布达米亚交汇处，离叙利亚仅几十公里，是早期文明的发祥地，主办方特别安排大家参观了中国丝绸之路的重要驿站泽乌玛（Zeugma）古城，內姆鲁特国家公园等著名景点，来自世界各国的水彩画家们领略了有着丰富悠久历史的城市风貌，同时感受到了主办方充满阳光般的热情接待。

土耳其文化部长 Nabi Avci观看画家绘制30米长卷并签名留念。供图 柳毅

　　国际在线上海微网：叙利亚战火未息，加济安泰普与叙利亚相邻，对画展的举行是否有影响？

　　柳毅：影响还是有的。有些国家的画家因为这个原因没有参展。我们还听到从叙利亚边境传来的枪声。很感谢土耳其，特别是加济安泰普政府，给了我们很大的支持和保护。他们爱好和平、更热爱艺术，艺术无国界，我们也希望通过水彩画这个桥梁，传达爱与和平的理念，继续加深交流与合作。

　　国际在线上海微网：您一直致力于中国水彩画的发展和国际间的交流，您认为中外水彩画家的作品主要有哪些不同？

　　柳毅：水彩画本就是以水为媒介、以彩为核心、以光影为现象，真实地对事物的形、色特征作刻画表现的绘画艺术。但水彩画并非是起源于中国的绘画艺术。

柳毅《阳光与未来》。供图 柳毅

　　近些年，中国的水彩画创作日臻成熟，在国际上影响力越来越大。就中外水彩画家作品进行比较，我认为最大的不同是，中国的水彩画作品融入了很多中国元素，特别是我们称之为“意境”的元素。中国的水彩画家对“水性”的掌控是恰到好处的，我们会把我们民族的优雅、国画的意境和底蕴结合起来，丰富了水彩画的艺术内涵，使水彩画变成具有东方神韵的样式。相较于国外的水彩画作品，中国水彩画家的作品更境深意远、意象纵横。

　　国际在线上海微网：说到意象，我要特别提及您的芭蕾舞系列作品，从“出水芙蓉轻盈雅致的《天鹅》《丝语》”到“水墨交融灵性抒情的《水墨芭蕾》《芭蕾新语》”，将芭蕾的高贵典雅、灵动飘逸的意象演绎的淋漓尽致。这个系列可以说是中国水彩的卓越之作，可谓件件精品。请您谈谈您当时的创作灵感？

　　柳毅：我个人非常希望把中国绘画的水墨元素与西洋水彩画结合，形成具有东方美感和审美价值的艺术。芭蕾舞题材具有国际性，并有其独特的风姿神韵。把这两种艺术表现形式结合起来，让芭蕾舞在我的笔下独具中国神韵，这就是创作的初衷。

　　为了创作这个系列，我做了非常多的工作。90年代初我就一直在寻找好的芭蕾舞素材，直到1995年认识了上海芭蕾舞校的老师杨佩娥 。在杨老师的引领下我有机会走进芭蕾舞的练功房。当时并没有立即下笔，一方面是因为在学校练功房，看到的是10岁左右的“小丫头”；另一方面，我还要花时间走近芭蕾、了解芭蕾、解读芭蕾，慢慢了解芭蕾舞并积累素材。到2000年，“小丫头”从芭蕾舞校毕业，成长为亭亭玉立的“白天鹅”，这五年我一直在旁静静等待并跟踪采访，与她们熟悉并成了朋友。多次采访、拍照片、探讨芭蕾舞动作后，相继创作了《芭蕾》《丝语》《水墨芭蕾》《芭蕾新语》等系列作品。

柳毅《清影一澜》。供图 柳毅

　　《芭蕾》《丝语》系列，主要以女性芭蕾舞演员为题材，通过水彩抒写温顺的天鹅、洁白的羽毛、优美的体态，形成妩媚、轻盈、含蓄、深情的美天鹅形象，展现芭蕾舞独有的纯澈平和的淡雅感。

柳毅《伊佛索的灵感—芭蕾新语》。国际水彩画竞赛获奖作品。供图 柳毅

　　《水墨芭蕾》《芭蕾新语》系列，背景是古罗马遗留在土耳其伊佛索的残墙，伊佛索被誉为“亚洲第一个和最大的大都会”，是古罗马戏剧艺术、体育竞技之地，旧日荣光、力感厚重。作品通过芭蕾的轻盈与石头的厚重所形成的体量对比，在富有水墨意味的银灰色的画面中，直率表现人物的神采神姿，抒发飘逸玄远的东方个性，形成一种艺术精神能超越时空的视觉感。

　　国际在线上海微网：有评论称，您的水彩人物画，既具外形之美，又传内心之格，对人体形态及素描基础的把握非常扎实，是一首首空灵雅致的抒情诗。请问，水彩的素描和徐悲鸿的写实素描有什么不同？

　　柳毅：我认为水彩的素描和徐悲鸿的写实素描在基础训练层面上的核心内容都是一样的，都是一种造型艺术。国画素描以线条造型为主，油画以体块造型为主，水彩画更像一首轻音乐，介于两者之间，一定要有非常扎实的写实能力，这样创作的作品线条和韵律才能流畅、明朗、一气呵成。

柳毅《圣乐》（双联画）。中国美展获奖作品。中国国家博物馆收藏。供图 柳毅

　　水彩人物画，有称其为“皇冠上的明珠”，璀璨耀眼，也有视其为水彩画艺术的“珠穆朗玛峰”，难以逾越。因为山水无“常形”，人物有“常形”。我的水彩人物画主要有写生性内容的创作、叙事性内容的创作与抒情性内容的创作。肖像、少数民族形象、芭蕾舞演员形象的塑造上，素描是基础，再通过对水的灵活运用，形的准确把握，色的微妙表现，力求创作一系列神韵俱现的肖像作品和自然优美的人体作品。

　　国际在线上海微网：您的芭蕾舞系列作品已经成为您的名片。但是熟悉您的朋友都知道，烟雨水乡、江南园林的水彩风景画则是您早年赢得业界诸多大奖和荣誉的作品。您的水彩风景画《水随天去》更是在1989年七届全国美展上获得铜奖，并为上海赢得了第一枚水彩画艺术大奖。从最初的江南水乡到后来的欧洲风情小镇，这中间有怎样的心路历程？

　　柳毅：我对江南水乡很倾心。我生于江南，对江南怀着特有的故乡情怀。早年作品最丰的题材就是江南水乡。1986年至1998年间，我徜徉于青瓦粉墙、小桥流水的江浙水乡，钻研江南民俗、人文环境、建筑特征和画面营造。

柳毅《温风入江南》。供图 柳毅

　　《江南园林》系列的水彩画，多以一种内敛、节制的灰调和优雅潇洒的描绘，以空灵和宁静的境界造就了温文尔雅且又浪漫的诗景，让人在“永恒的宁静”中感到一种身心的舒缓和生命深处的感动。

　　随着绘画题材的拓展和行走的脚步，我不断寻找陌生区域的画面视角，梦想画更多的水乡。在威尼斯水道的粼粼波光中，为水上的一座桥着迷驻足；在巴塞罗那海岸，为一座特立独行的建筑欣喜；在水彩画的起源地欧洲，用画笔再现异域风景。美的地域孕育美的灵感。以中国画特有的简洁飘逸之气展现水彩风景画的魅力是我一直的追求，我相信水乡题材会是我水彩画创作上的永恒题材。

　　国际在线上海微网：作为国内水彩界的领军人物，您对中国水彩未来的发展有什么展望？

　　柳毅：绘画的创作其实有很多层面的内容。基本层面就是创作优美的作品，美化生活；从高的层面来讲，要有精品力作，创作出与众不同的作品；从更高的层面来讲，绘画除了表现真善美，还要表现人文精神。要向徐悲鸿大师学习，为民族的艺术复兴做出贡献。作为国际水彩画协会（中国）主席，我一直致力于进行这方面的思考。

　　水彩画作为一个外来的画种，在中国取得了非常大的发展。目前许多世界水彩画大赛的金奖和银奖的获得者都是中国人，这让我们非常骄傲。我们现在的理念就是希望通过水彩画的教学研修，让越来越多人热爱水彩画、学习水彩画，提升水彩画的整体水平；通过国际交流，把国外的优秀作品引进过来，同时也希望中国有实力的水彩画家能走向世界。

　　我们将于今年10月5日至11日举行“与名家同行”国际水彩名家年展与训练营，这是由IWS国际水彩画协会与鸿美术馆，明天教室携手主办的高端水彩盛会。届时，各界人士将与来自世界各地的14位水彩名家零距离接触，一起感受水彩的神奇魅力。我们希望通过我们不断的努力，使中国的水彩画走向世界，在世界水彩画坛上能拥有更多的话语权。