“竹痴”郭大湧：高节人相重 虚心世所知

郭大湧（1946年—）。供图 郭大湧

　　国际在线上海微网（彭丽）：2017年8月13日，笔者走进郭大湧的画室，彼时他正在为即将举行的画展创作。白色宣纸，朱竹跃然纸上，动中见静，法度、韵味、气势三者俱佳。见竹疏朗潇洒，便让人想起君子， “ 苦节凭自珍，雨过更无尘。”

　　郭大湧，上海著名潮汕籍书画家，精于书法、擅长绘画。在书法方面，郭大湧造诣极深，书法圆润连贯、深厚苍劲；在绘画方面，郭大湧擅长山水泼墨画。青绿重采、浑然天成，颇得渲染润泽之意趣；人物画更是信手拈来、形象传神；尤以写竹见长，朋友称其为 “竹痴”。郭大湧为人随和，师从 “江南竹王”申石伽潜心研竹30余年，得石伽亲传，成为著名的“石伽竹派”传人。

郭大湧《几曲云岚》。供图 郭大湧

　　石伽竹派 “写竹”，注重写意，意存笔先，画尽意在。

　　郭大湧说：“传统写竹多表现竹竿的挺拔向上，我们写竹喜欢写动态的竹。片片竹叶于风中摇曳，体现出‘迎风’的动感意韵。”郭大湧写竹，竹叶以“个”、“介”相叠，以墨色分出前后，错落有致、层次分明。竹节用笔劲利遒健，竿瘦而叶肥。笔势变化多端、挺劲潇洒、浑厚淋漓。

　　郭大湧强调：“写竹不仅是写实，更要写竹子的意境，这是最主要的。”他强调写竹的基础一定是书法，要把书法的味道和书写的味道，融会贯通。书法写不好，竹子就写不好。中国人喜欢写墨竹，用黑色的墨表现竹的气节，就与书法用墨有关。写竹须气正，要把高节之气融入到竹的创作中。

　　郑板桥曾说过：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展纸、落笔，倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也”。眼中有竹、胸中有竹、心中更要有竹。意存笔先，方能画尽意在。

郭大湧《风雨潇潇竹万竿》。供图 郭大湧

　　朱竹，寓意吉祥如意、竹报平安。

　　朱竹，指红色的竹。朱笔画竹，始于苏轼，苏轼在试院时，兴至无墨，便用朱笔画竹，别有风味。郭大湧喜欢用其特别调制的红墨画朱竹。他说，红墨的调色非常关键。不能调的太红，太红的话人们欣赏起来心情无法安定。好的朱竹作品，既要有红色本身的寓意，又要尽量减少红色所带有的火气，带给人安定的感觉。

　　郭大湧画朱竹，会以水滨坡石，衬以竹叶，石头与风中摇曳舞动的竹叶，构成动与静的平衡布局。用笔，参入书法笔意，竹叶犹如草书，点划纷披，以浓淡虚实相生的墨色，表现出阴阳相背和前后参差的空间感。

　　画朱竹时，落款也很重要。郭大湧对学生说：“创作朱竹时，如果竹子画不好，落款一定要落得好。如果落款落不好，石头一定要画好。”红色、落款、背景，这三个关键，如果都能完成的很好，是功底；如果某个完成的很好，是功夫。整体布局决定作品的高度，而细节则决定了作品的深度。

郭大湧《动健雄姿》。供图 郭大湧

　　申石伽曾曰：“大湧仁弟早岁即具绘画基础，从余研习墨竹十余年，得风晴雨雪之妙。”

　　郭大湧与申石伽先生相识30多年间，两人性情相近，谈书论画，成忘年之交，师生情中也透着兄弟情意。郭大湧写竹渗透着石伽先生之精神风貌，干净利落、潇洒俊逸。

　　郭大湧在继承“石伽竹派”的基础上，结合传统书法线条与墨色进行创新。根据竹子在春夏秋冬、风晴雨雪中的变化，把风竹的摇曳、晴竹的遒劲、雨竹的淋漓、雪竹的傲骨与四季更替相融。再以山泉清流、飞瀑急湍、水滨坡石为背景，于竹画中融入山水画的笔墨意境，使整个画面高古雅洁、浓淡相宜。叶随风动、山石有情，让人生出“举头忽看不似画，侧耳倾听疑有声”的美妙感受。