悲鸿书法漫谈

　　编者按：2015年4月21日，高治纬以徐悲鸿先生的书法为主题撰写了这篇文章，全文结合自身对书法的感悟，以及对徐悲鸿先生的了解，从不同的角度阐述徐悲鸿先生书法的特点。

　　中国书法史上，书法家灿若繁星，伟大的书法家也是很多的，悲鸿先生的书法应当在此占有一席，为何如此说呢？

徐悲鸿书法《孟子》一节（1937年）。上海市徐悲鸿艺术研究协会供图。

　　幼承庭训与名师指点 

　　这是悲鸿书法的根源，悲鸿先生的父亲徐达章老先生虽说是宜兴一位乡间画家，但在我见过他老先生的书法作品时，明显地觉得他的字端正、规矩，是有功力有一定水准的，并有着浓浓的馆阁体的特征，这是他那个时代的特征。老先生课子很严，所以悲鸿先生的书法是幼承庭训出来的，是有童子功的。说到童子功，我体会深刻。我喜写些打油诗，不敢说旧体诗，虽然押点韵，平仄却不行，因为我于此缺少童子功。过去私塾，童子先学对对子，要背一百零六韵，一东二冬每个字，字字学声学义记平仄，所以学成后能口占一绝，出口成章。再说华人用筷子，从被人喂饭到自己吃饭，就开始用筷子了，所以两根小棒棒用得出神入化，让没有童子功的洋人看得目瞪口呆。邓小平对电脑也有句名言：学电脑应从娃娃抓起，这实际上也在强调着童子功。童子功有了，即有了扎实的基础，今后学下去就路子正了，出成绩就有望了。及壮，悲鸿先生幸运地得到康有为的指点。康有为书法大气磅礴，他是一位大书法家。他是针对清朝馆阁体中、受帖学影响太深而提倡碑学的重要人物，对碑学的兴起发挥了重要作用。悲鸿的书法中碑意十足，他提倡的“宁方勿圆、宁拙勿巧”正合魏碑的精髓。他的字无康有为的张扬，但多内涵；无康有为的磅礴，但多流畅。康有为的书法及理论深深地影响了徐悲鸿，称康有为书法大家，则徐悲鸿应称高手。

　　线与点 

　　比较而言悲鸿书法线多点少。点线关系怎样理解，点拉长了即为线，线缩短了即为点，有的书家喜用点，有的书家喜用线。帖学点多，碑学线多，楷书点多，甲骨线多，篆书基本是线，草书点线难分。如上下两字，楷书皆为线，草书上字为上两点下一点，下字为上一点下两点。一般而论，帖学点多些，碑学线多些，这些分析不能绝对化，仅是相对而言，说死了就不科学了。对艺术而言，不可或尽说好，或尽说差，只能比较着论说。这就象百花园中的花，牡丹的富贵，梅花的清冷，桂花的浓郁，各有千秋，千万不能因个人好恶，吹捧其一而否定其它，花总是花，它们都美。

　　书家字与画家字 

　　书法家的字与画家的字区分是不难与难之间的，如王羲之、颜鲁公、黄庭坚、康有为、毛泽东、郭沫若肯定是书家字，这些先贤基本是只写不画；如苏东坡、启功、谢稚柳也是书家字，虽然他们也能画，但画画的用笔对书法渗透甚少；如范曾、程十发、陈佩秋的字只能说是画家字，他们的字受画画的笔法影响太大。查《中国美术辞典》条目，悲鸿先生划在画家之列，书家条目中无其名，这应该说是公允的，悲鸿先生的字应说是画家字。这里先说说书家字，书法家运笔可以说是经常地笔垂直于纸而动，这就是中锋运笔的要领。而画家用笔可以说是东倒西歪，连滚带爬，笔法十分丰富，这样的运笔长年累月的积累形成习惯，就狠狠地影响了中锋运笔，所以画家字是中锋、偏锋、侧锋混在一起，产生了区别与书家的特点。国画画家中的大师，真正历史上站得住脚的可以说个个书法精湛，他们的中锋运笔力透纸背，画出的画，题上的款，沉稳、灵动、中规中矩，而书法不过关的画家可一时称大师，但要在历史上站住脚基本是不可能。道理何在？国画是用毛笔画的，书法是用笔的基础，书法要有童子功，必须从娃娃抓起，古人书写工具仅毛笔而矣，从小写到老，功力当然了得，看到鲁迅、毛泽东、郭沫若的文稿，可说都为毛笔字。后来钢笔引进，铅笔、圆珠笔等逐渐成了主要书写工具，而如今的多数人基本是不动笔，仅敲敲键盘而已。这种用笔品种的演变造成当今画家的书法水准低下，当然出大师就十分困难了。吴昌硕老先生对石鼓文下功夫数十年，笔力深厚，中年后学画，以篆入画，书法功底传到画中，画的浑朴、大气可想而见，再以洋洋洋洒洒的带篆意的行草落款，一代大师自然而成；而画画的东倒西歪、连滚带爬的笔法虽有一些，终究干扰不了石鼓文的数十年功。白石老人也是如此，落款中锋居多，画中中锋运笔处处可见，连画蜻蜓翅膀上的细网格，也是小笔中锋，大师之名名副其实。画家因长期勾勒造型，用线条的功力就深，用到书法上就往往线条居多。悲鸿先生的书法也是线条多，当然这与悲鸿先生受康有为的影响，习碑多有关，所以画家字往往是线条多。而书家字相对而言点要多一些，点要饱满非中锋不可，书家讲究中锋，点划考究，而画家线条潇洒，这就是书家区别与画家的特征了。

　　书家与画家 

　　书法精湛，有个性，称书家。作画功底深，有造诣，称画家。书画全能的称为书画家，当然其中有偏重，有的字佳些，有的画好些，还有的能篆刻，这些多是不易的。科学地评论，悲鸿先生是书画大家，他的画名太大，盖过了他的书法。当然他的画与书比较，应当说画更好。欣赏悲鸿书法，应看到他是有传承的、正宗的、以线条为主的、大气的。悲鸿书法真迹我少见，多见的是画册上的，他的画上落款长幅的不多，而《八十七神仙卷》的题款可说是够长的，是线条为主，非常潇洒。悲鸿先生的条幅，对联也不少，碑意很浓，线条沉稳，十分大气。悲鸿先生的作品太多，欣赏走捷径，看他的签名也很够意思了。书法是抽像艺术，他不具象，所以我们可展开丰富的想象。悲鸿二字，悲我们写时，悲上的非写得窄，心写得扁，而悲鸿先生把非写得分开，心写得窄而高，非旁的各三点写成重重的各三横，非常象一只孤独大鸟扇动着翅膀上的巨大羽毛，心显得博大悲悯，它想着下面的鸿。鸿可理解成水、工、鸟，水代表着祖国的山山水水，工代表着工农劳苦大众，鸟代表着万物生灵。这个与众不同的签名，是欣赏悲鸿书法的集中代表。同样欣赏毛泽东的书法，捷径是欣赏“向雷锋同志学习毛泽东”共十字，圈于小小的竖长方框中，灵动、变化、恣肆、大气、伟岸，气象万千。如果说欣赏毛泽东书法的感觉是激动、震撼、奋起，那么欣赏悲鸿书法的感觉是咀嚼、回味、坚韧。字如其人，真有道理。

　　欣赏书法是乐事，它往往是只能意会，不能言传，而且各人口味不同，看法不一，各有各的乐的感觉。品味悲鸿书法，要把感觉写出来，很难，这很象要说清弘一法师的书法一样，甚至超过。我只能这样结语，悲鸿是一个伟大的书家，他的字是画家字，在画家中他的书法是上乘的，有艺术内涵的，我是深深佩服的！如果悲鸿先生能得高寿，那么他的书法定会更老辣更了不起更上乘！上面即是我的漫谈，望看了此文后的读者能颔可。

　　（编者注：作者高治纬，男，1946 年生于上海，世界书法家协会会员，中国书协会员，上海市徐悲鸿艺术研究协会理事、副秘书长。遍学诸体，渐成自己风格。喜自撰诗文并书之，其中十二生肖诗流传较广。编者稍作修改。）