绘画的美学与心理分析

　　2015年7月18日，上海市徐悲鸿艺术研究协会举办了纪念徐悲鸿诞辰120周年研讨会，本人作为活动应邀者，作了《绘画的美学与心理分析》的发言，着重探究徐悲鸿作品中隐含的心理与情感。

　　（一）相信就绘画而言，写实和虚构是共存的两个元素，写实是一种记录的创造，而虚构则是一种创造的记录。

　　若从艺术性和科学性两个维度来分析，我们更容易将写实的科学性与虚构的艺术性给予直观的定论，但却并不否认写实的艺术和虚构的科学。

　　不同于传统的定义，于绘画的美学而言，写实是绘画的一种语言手段，比如形体、光影、明暗、色调，是用一种真实的手法在描述一个真实存在的物质；而虚构更像是一种联系和拓展，也即是在稳定有别的不同实体单元之间建立关联体系，把眼中、脑海中、心中的事物，重新赋予不同的表现模式。

　　徐悲鸿强调写实，在其《改良之方法中》提到：“画之目的，曰：惟妙惟肖。妙属于美，肖属于艺。故作物必须凭实写，乃能惟肖。待心手相应之时，或无须凭实写，而下笔未尝违背真实景象，易以混合生动逸雅之神致，而构成造化，偶然一现之新景象，乃至惟妙。”言下之意，绘画者，尤以写实为体（这里的写实不是机械的描摹），虚构为用，虚构不是不合理的虚构，而是写实基础上的创造，是作者的主观因素。虽然绘画中的虚构有时近乎飘渺，但依然能够从飘渺的意象中读到事物的本质，并发现事物美的意蕴。

　　写实是徐悲鸿的追求和主张，但这种写法不是单纯的手法，是超越手法之外的虚无，此中的虚无不是没有，是一种深邃、一种沉淀、一种拓展。现代心理学则从知觉和意象两个角度阐述虚实，意象本身来源于知觉，意象分为记忆意象和创作意象，即是虚构一定是基于记忆意象，并凌驾于记忆意象之上的创作意象。正如亚里士多德在《诗学》第四章中认为“…事物经过惟妙惟肖的模仿，就会引起人们的快感。”也即是徐悲鸿所说的“物必须凭实写，乃能惟肖”，然后在“下笔未尝违背真实景象”的基础上，“易以混合生动逸雅之神致，而构成造化，偶然一现之新景象，乃至惟妙。”

　　徐悲鸿《猫》。上海市徐悲鸿艺术研究协会供图。

　　因各人对于事物的感觉、知觉和意象不同，特别是主观意象上的个性差异，在对同一事物的表现上亦有很大的差异。哲学上讲，客观存在决定主观意识，感知来源客观，才能决定主观意象。无论是任何的创作和表现都必须立足于客观实际，立足于长久的对所创作事物的感知。

　　这种感知不是简单的观摩，需要深入的了解。正如徐悲鸿 1947 年 7 月 21 日给他的高足刘勃舒的信里，其要旨是：“我爱画动物，皆对实物用过很长时间的功，即以马论，速写稿不下千幅。并学过马的解剖，熟悉马之骨架肌肉组织。夫详审其动态及神情，乃能有得。”

　　这是一种性格。在写实与虚构之间，优选写实，这种对写实的偏爱是以写实为基础的神韵再创造。“肖”以有“妙”为之“肖”，“妙”当依“肖”更加“妙”。

　　（二）心理分析围绕的核心是弗洛伊德理论：意识的回归。这种回归是时间和记忆的重构，往事即戴着让人悲欢离合的面具，同时也切实烙印于“现在”的一切。

　　更确切说，心理分析永远承认过去存在于现实当中，现实的创造，是过去与现在的相互嵌合。换句话说，即艺术家通常以创作来表现潜意识中的自我。任何的创作都无法离开创作者本人，品读作品往往不单纯只是读作品那么简单，很多时候我们通过作品可以了解或者读懂创作者意识深处的记忆。

　　徐悲鸿的绘画作品，是一面“镜子”，记录了他的心理、意识和生命历程。对徐悲鸿而言，他的艺术生命像是一匹匹徐悲鸿马，奔腾、不屈……表现民族精神和社会兴衰是其人马画的特性所在。《九方皋》相马，意喻渴望个人的才华能够有益于社会进步；反复画战马，马的形态皆大义凛然，且鲜少画鞍，有不可侵犯的尊严，赋予了战时的民族精神。可以说，他洞悉深邃并将意识物化，然后用写实的手法将思想引入物象之中，通过创作，来表达自己真实的想法。正如徐悲鸿所说：“吾所谓艺者，乃尽人力使造物无遁形；吾所谓美者，乃以最敏之感觉支配、增减、创造一自然境界，凭艺传出之。”

　　（三）绘画作品的写实与虚构，共同构成我们绘画中的美学。但我们不得不承认的是，任何的美都是有层次的。

　　记得席勒有一句“谚语”：

　　“在诗里获得永生的人

　　势必在生命力沉沦。”

　　艺术家在追求艺术的过程中难免有死生挈阔的感悟，“为了艺术，我可以献出我的生命”。对此，无可厚非，并值得尊重。古人画竹有句名言：“其身与竹化”，意即全身心投入，这种投入可聚集能量，更是一种灵聚。从心理分析的角度，这是一种潜意识的激发，万物由心生，一旦心中的灵性和灵感成为对艺术的信仰，往往会生发、溢泄，“于自我的有意和自然的无意交相辉映；自我的灵性与自然的灵性相互感应；自我的实体与自然的虚构相辅相成”。做到人与自然万物同写同画，有意无意，虚实相融，有景有识有意，进而有境界有思想有灵魂。

　　正如徐悲鸿《美的剖析》一文中所说：“至美者，必性与象皆美；象之美，可以观察而得，性之美，以感觉而得，其道与德有时合二为一”。

　　何为至美？

　　弗洛伊德的人格动力学中有本我、自我、超我，以便解释前文提到的意识和潜意识。简单说，本我是快乐的我，是一切以快乐为出发点的我；自我是现实的我，是受现实约束的我；超我是善良的我，是受道德约束的我。大善方能大爱，大爱才能大美。

　　徐悲鸿所谓至美，是性与象皆美，即是心理学所谓知觉和意识，意识和潜意识，本我、自我、超我达到真正的统一。他的绘画美突出了：用严厉而严肃的爱国主义情操，使革命与正义在几乎被忽略的绘画艺术的美学世界成为可能。他的绘画美，已不是一种独立的美，是通过创作给予最大多数人关于共同的苦乐的特殊形象，来使之受到触动进而引起共鸣的表达。

　　换种理解，即徐悲鸿经过了本我的我是谁，到自我的我是我，进而升华到最高的“谁都有可能是我”的超我境界。这种人格动力成就了徐悲鸿和徐悲鸿精神指引下的艺术成果。“谁都可以称为徐悲鸿”是最高贵的爱戴和尊重。他永恒的人格魅力更呼吁：大爱的现当代艺术家们再竖起艺术的标杆，成为自己艺术领域的“徐悲鸿”。（作者：彭丽）