素描人生：记《徐悲鸿像》

　　张苏予1944年起为徐悲鸿先生入室弟子，和家中管家，与徐悲鸿先生同吃同住。这段时间是张苏予最为怀念的时间，每每他比谈起的便是1945年，他以徐悲鸿大师为主题创作的这幅肖像素描。张苏予说，当时他向徐悲鸿提出：“徐先生，我给你画一张。”先生很乐意，就坐下来给我写生，他抱着一只小猫，一动不动让我画，我画了近半小时，完成后，他也很高兴，说画得还可以。

　　张苏予《徐悲鸿像》1945年。上海市徐悲鸿艺术研究协会供图。

　　张苏予这幅素描像用纯粹的线条表现骨骼棱角，表情神韵，这张肖像里，线条被安排在及其简要的图式中，那种画者的欣喜情绪和主体的人物特性，通过横撇竖捺弯点圈，用令人难以置信的高难度平衡表演呈现，

　　它是那么优美、敏感而富于生命的观念力量，在这里，你会忽略它作为线条本身的样子，进入它塑性的神圣空间，不单单是解剖功能的分割与组装，而是建筑于解剖功能之上的融贯与圆满。

　　画者的情感和表达流露的如此纯粹，完全展示了由二维到三维的活力与愉悦，证实了素描中保持感受力的纯洁是多么重要。

　　西洋美学家万隆关于线的分析如下：“曲线含有一种变化的元素，表现劲健与柔软的谐和，优美雅致的趣味，亦即系‘美与生’之线条也。一切生机的动植物，如不在其形式中，则在其动作中，皆为一曲线的形状，在曲线中，含有愉悦的力量……”

　　张苏予每每谈起这幅作品总是激动的，“徐悲鸿先生画素描是一绝，但自己作为模特入画却非常少有。近半个小时的绘画过程，先生一直静坐未动，并在作画过程中，指点讲述素描的技法。”即入画又入心。与其说张苏予的激动来源于徐悲鸿的亲切与专业，不如说领悟了徐悲鸿对艺术的执着与热爱，这种人格魅力深深的影响着张苏予自己。

　　张苏予的画室在阁楼上，简单陡峭的楼梯是连接画室和卧室的唯一途径，楼梯真的非常的陡峭，目测大概120°角，并且是可移动楼梯，爬上爬下难免有些危险，有种担心梯子会倒或者会断的担忧，现在想来还想求当时心中的阴影面积。同行的老师因为恐高几次想要放弃，最终是想要欣赏先生作品的渴望，战胜了恐惧，才得以安全到达画室。画室不足10平米，大量的作品被存放在旁边的橱窗里，层层叠叠，只有这幅肖像画被规整的挂在画室最重要的位置，使得整个空间充满着怀念和敬畏。

　　张苏予说，恩师为战争笔耕不辍，各地游走募款。恩师坚卓的人格，扎实的绘画技巧，补虚扶弱的侠肝义胆，是他不同于他人独具特异的生命情调，他是那个年代的希望和力量，更是中国画界的旗帜和方向，我为曾为恩师的弟子感到骄傲。

　　“伟大的作品之所以伟大，因为是那——人格魅力闪耀光华……”

　　正如徐悲鸿所说：“故古今中外高贵之艺术家，或穷造化之奇，或探人生究竟，别有会心，便产杰作。”

　　相信张苏予深谙此中真意。所以作品中也尽显对生命的敬畏和感悟。他们都经历过战争，只有经历过战争的人才懂得生命的弥足珍贵，经历过颠沛流离才懂得平稳生活的幸福，也才懂得人生的究竟。张苏予说，他每日必步行数千米，几十年来不曾间断。他还说，“我珍惜的不只是我的身体，我更珍惜活着的每一天和活着本身的意义。艺术是社会的一条战线，而我，只是这条战线的普通一兵，可为了这条战线的长足发展，我就必须珍惜自己的生命，珍惜艺术的生命。”

　　无论在战争年代，还是和平年代，都如徐悲鸿所说：“艺术家职责方无可躲避；有此观察，艺术家方更有力量；发掘自然之美，而吾国传统之自然主义，有继长增高的希望。……艺术家应更求广博之知识，以美备其专业，高尚其志趣与澄清其品格，惟不甚需咬文嚼字之低能而已。”

　　艺术当如生命，生命便是艺术。（作者：彭丽）