吴晓明：虚怀若谷 含蓄深沉的怀旧画家

吴晓明（1954年—）。画家供图

　　国际在线上海微网（彭丽）：2017年8月11日，笔者走进著名油画家、版画家、上海市徐悲鸿艺术研究协会副会长吴晓明的画室。画室很有特色，整排古典红木书架上陈列着各式典藏书籍。画室里整齐摆放着他亲手创作的艺术品：一对有阴阳特征的景德镇瓷器、一个古色古香的陶马摆件、一台绘制了木框的缝纫机等，处处彰显着艺术的气息。

　　在谈及版画创作是否受益于其父——著名老一辈版画家吴谷虹先生的影响时，吴晓明表现出了让笔者觉得特别亲切的，不属于他年龄的叛逆。他笑说：“很多时候，我们都不会去继续父母所做的职业，这是青春期开始就会有的逆鳞。我之所以创作版画，是因为受到水平远不如我的人居然在创作版画的刺激。”吴晓明在谈到其父临终前对他的版画作品表现出极大的认可时，那份他尽力隐藏的深情依然不自觉流露。

吴晓明《石库门》（1990年），版画。摄影 彭丽

　　“版画创作上，我是有点懒的。”

　　吴晓明说，他自己不是特别勤劳的艺术家。吴晓明在版画方面作品最多的是石库门系列。石库门是最具上海特色的居民住宅，如同北京的四合院，这种建筑大量收吸收了江南地区汉族民居的式样，以石头做门框，以乌漆实心厚木做门扇，体现了上海的弄堂文化和混血文化的精神。吴晓明的石库门系列以三块画板为基础，创作灵感来自于具有历史价值的石库门建筑的日渐减少。吴晓明非常怀旧，他坦言石库门承载着他儿时的回忆，他绘画灵感的60%来自怀旧，尤其是对上海的一砖一瓦、一草一木，有很深的情结。

　　吴晓明并非真懒，他在石库门版画的创作上，加入新元素不断进行再创造，把人们耳熟能详的建筑文化打造成别样的美。正如法国雕塑艺术家罗丹所说，“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”

　　杨南荣先生说：“吴晓明’懒’得好，他的’懒’应该加引号，是一种高于生活的再创造，非常有智慧。”

　　与版画创作的少而精不同，吴晓明的油画作品颇丰。他有一个特点，创作版画的时候，不创作油画；同样，创作油画的过程中，也不涉及版画创作。

吴晓明《相依的老屋》（1994年），油画。摄影 彭丽

　　“创作时，一定要一心一意的，专注很重要。”

　　吴晓明说：“其实，骨子里我是安静的、孤独的”。他喜欢回忆和怀旧，非常擅长用绘画诠释对过往时空的追忆。因此，他的画有着浓厚的怀旧色彩，特别是《老屋》系列，既是对中国民宅的创作，更是对过往时光的缅怀。《95上海文化年鉴》介绍说：“《老屋》系列作品手法细腻，展现了古老建筑的沧桑和历史的悲壮变迁。”《老屋》系列以屋为主题，怀旧是画面的主色调，虽然没有人物的描绘但很有生活气息。特别是每幅作品的点睛之处，比如：墙面上绿色的藤蔓、乡村小道上奔跑的小狗、墙上挂着的工作服、屋顶上飞翔的群燕或雄鹰、近景处舞动的小草……给画面增添了生机和活力。所以《老屋》虽然沧桑但不压抑，看似悲壮却充满生活的张力。

　　旅英华裔收藏家李俊英女士称：“吴晓明虚怀若谷、含蓄深沉，创作出一幅幅萧瑟淡泊、荒寒简远之作 ，往往催人泪下完美演绎出萧瑟境界之笔墨之趣，淡泊之处之笔墨之神，沉寂之极之思想之深。吴晓明别具一格的独特画风，扫低俗喧嚣、辟尘俗蹊径，简约且深沉！”

吴晓明《飞过人烟》（1992年），油画。摄影 彭丽

　　“创作要用心，作品是一个人精神层面的体现。”

　　吴晓明说，其实题材只是表象的东西，个人的经历和对人生、历史的感悟才是最重要的方面。作品要有情感，情感要能打动别人。因为吴晓明的作品中蕴含着孤独和沧桑，才让观者在读作品的时候，不自觉的去聆听自己内心深处孤独的声音，引发共鸣。

　　好的作品应该传递的便是这份共鸣。它不一定要喜悦、灿烂、欢快，可以晦涩、伤感、沧桑、孤独，因为无论是酸甜苦辣咸哪一种颜色，都是生活的本色。

　　近些年来吴晓明周游列国，绘画的题材内容也从＂苦难乡村群落＂转身为十分洋气且意味深长的风景油画。新的作品多以风景题材配上动物静物来展现生活中蕴含的深沉哲理，定然能带给观者新的思考和共鸣。期待吴晓明先生更多佳作面世。