沪文艺院团为“十三五”百部精品冲刺

以“学馆制”为依托的活态传承，不仅完成青年人才队伍的建设，而且抢救了濒临失传的传统剧目。图为上海昆剧团老艺术家蔡正仁（中）为青年演员传戏。(上海昆剧团供图)

　　在日前举行的2016年度市级国有文艺院团“一团一策”考核场上，记者看到，整整8个小时，18家市级国有院团掌门人轮番上前汇报。如果说填写演出收入、场次的硬指标还只是标准卷答题，那么“自己讲，同行评，专家点”的现场“答辩”，更见真章。

　　习近平总书记在文艺工作座谈会上发表的重要讲话，《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》 的出台，使我国文艺界展现出新的面貌新的气象。上海把“贯彻文艺工作座谈会精神，繁荣上海文艺创作”列为市委重点工作之一，以18家市属国有文艺院团“一团一策”改革为突破口，激励创作、多出精品、多出人才。2015年下半年，院团改革全面启动，至今，18家院团在剧目创作、演出场次、演出收入和观众人数等方面均有明显改善和提升。“一团一策”改革成效显著，得到业内外的充分肯定。

　　记者发现，这一年间，各院团通过“一团一策”有的放矢地抓创作、育人才、增演出成果不少。“去年我们完成了4部大型原创作品，其中包括吕其明和陈新光共同创作的交响组曲《使命》，也有青年作曲家龚天鹏关于中国共产党建党100周年的主题委约作品《起点》。”上海爱乐乐团常务副团长孙红介绍说，“交响民族化”的创作道路，赢得同行和专家们纷纷点赞。

　　这样繁荣的创作景象并非爱乐一团所有。“十三五”期间，上海要在文学、影视、舞台艺术、美术、群众文艺、网络文艺六大领域创作完成“百部精品”，努力实现2020年基本建成国际文化大都市的战略目标，攀登这样的艺术高峰，18家市级国有文艺院团已经行动起来，在2016年度，新创 (含改编) 大型剧目达71部。

　　“学馆制”让汤翁的“临川四梦”重现舞台

　　去年是汤显祖逝世400周年，上海昆剧团首次将汤翁代表作“临川四梦”完整搬上舞台，布拉格之春音乐节、国家大剧院、广州大剧院，所到之处均是一票难求，也使得上海昆剧团的演出总收入比前一年翻了一番。

　　背后的秘诀是什么？专家认为，“临川四梦”的巡演盛况绝不只是赶上时机，找准了发力点更需要作品和人才储备的支撑。如何让4部戏的排演连轴转起来？可以说，“一团一策”起到了不小的作用。

　　上海昆剧团的这一策便是“学馆制”，邀请“昆大班”老艺术家对进团不到一年的“昆五班”90后演员进行“活态传承”。3年100出折子戏6台大戏还不够，《南柯梦记》 这出新戏也交给青年演员卫立和蒋珂挑梁，与其他“三梦”主演的老艺术家、师兄师姐同台竞艺。此举看似冒险，背后却有老艺术家蔡正仁、张洵澎对他们的“魔鬼训练”。张洵澎说：“俞振飞、言慧珠老师也只教了其中的几折给我们，这一次演大戏，我们自己想透了嚼烂了，再一点点喂给孩子们。”老师下了苦功，学生自然也不敢放松。传承课不停，日常演出不断，大戏的排练又压在身上，最难熬的时候，卫立练吐了。蔡正仁心软了，和团长谷好好商量着“停一停”，谷好好心一横：“累过哭过吐过，一个人就结实了。”

　　青年演员结实了，“临川四梦”巡演暂告一段落，上昆在这位刀马旦出身的团长带领下，节奏不放松。考核现场谷好好说：“《红楼别梦》 和 《琵琶记》计划在今年创排，《琵琶记》 已完成剧本……”剧作家罗怀臻听完谷好好的陈述，不无感慨地说：“‘临川四梦’在汤显祖逝世400周年的演出把握时机发力‘刚刚好’的结果，可不一定每年都是刚刚好，如何把‘刚刚好’变成常态？人才有传承，从昆大班传到昆三班、昆五班。”

　　京昆大师俞振飞曾用“日取其半”来形容昆曲传承的式微，意思是每一代人都在以减少一半的频率在丢失昆曲的传统剧目。可以说，通过“学馆制”完成的不仅是人才梯队的建设，更让剧目传承“拷贝不走样”。

　　“双轨制”让中国芭蕾欧美舞台频频起舞

　　去年是莎士比亚逝世400周年，上海芭蕾舞团用一出 《哈姆雷特》 为“新家”上海国际舞蹈中心献上“乔迁贺礼”。这部作品是上芭老朋友，英国编导德里克·迪恩为上海芭蕾舞团吴虎生、范晓枫、戚冰雪三位演员量身打造的，豪华版《天鹅湖》同样出自他手。原来，长期的合作让他对上芭的几位演员再熟悉不过，在他眼中，个性内敛的吴虎生、外表冷艳的范晓枫和天真烂漫的戚冰雪，正对应着哈姆雷特、王后和奥菲莉娅三个人物。

　　越来越多像迪恩一样的海外优秀编导因上海芭蕾舞团实行的“双轨制”，而与上芭有了更深的缘分。另一位驻团德裔编导帕特里克·德·巴纳同样高产，两年的合作里推出《简·爱》《长恨歌》《春之祭》《路德维希二世》等一系列大小作品。所谓“双轨”，即把国外优秀人才“引进来”，打造上芭出品的优质剧目，将本团明星舞者“送出去”，通过在国际一流芭蕾舞团的交流，拓宽国际视野。

　　比起其他院团数百场甚至数千场的演出，上海芭蕾舞团108场的数字并不起眼。可是团长辛丽丽特别解释：“芭蕾舞演出通常都是团队出征，很难拆分成小分队分散作战，可以说108场已经趋近饱和。”与会专家、中国文艺评论家协会副主席毛时安特别指出：“这108场中有三分之一竟然都是海外演出，足见其演出的含金量。”“本团明星+海外编导”组合，先后在荷兰、加拿大、波兰等地演出，“双轨制”舞步给超过6万的海外观众留下无数惊叹号。

(文汇报记者 黄启哲)