原标题：从观众寥寥、传承断档、老戏失传，到如今五班三代、商演不断、名扬海外的“姹紫嫣红” 六百年昆曲不老，迎来“最幸福时代”

上海昆剧团最年轻一代“昆五班”青年演员得到“昆大班”老师无私传授，迎来戏曲的“最幸福时代”。图为青年演员卫立、蒋珂演绎《南柯梦记》片段。(上海昆剧团供图)

　　由上海昆剧团主办的“霓裳雅韵·兰庭芳菲”系列演出正在上海大剧院热演。集结全国八大昆曲院团助阵，连续六天好戏不断，满台生辉。在上海大剧院这个集结海内外顶尖艺术的1800座大剧场，六场演出票几近售罄，让戏曲同仁艳羡不已。上海戏曲艺术中心总裁、上海昆剧团团长谷好好却很感慨。还记得刚上任上海昆剧团团长时，第一次开会，老师们就给她下了第一个任务：“什么时候，能在大剧院好好演一遭!”如今这个愿望不仅早早实现———去年全本《长生殿》在大剧院连演四晚，160万元票房创下建团历史纪录；“临川四梦”更是在2015年海内外巡演后，在今年获得柏林戏剧节邀约。

　　从观众寥寥、传承断档、老戏失传，到如今的五班三代、商演不断、登上国际顶尖艺术节，上昆的今天可谓“姹紫嫣红”。在业界看来，这不仅是中华传统文化在海内外赢得前所未有关注的缩影，也是昆曲人用四十年探索出的一条新时代戏曲发展路径。是体制的成功———国家文化软实力进一步提升，更以政策资金大力扶持传统文化，上海深化国有文艺院团改革“一团一策”激发戏曲活力，给予戏曲发展提供了前所未有的机遇；是市场的成功———昔日一场只有三个观众的寂寥，没能阻止上昆人二十年如一日进校园普及，让古老剧种拥有了最年轻的戏曲观众；是团队的成功———上至“传字辈”已故老艺术家，下至如今“昆五班”青年演员，几代昆曲人幕后沉下心传承，台前铆足劲竞技；也是尊重艺术创作规律的成功———守住昆曲丰厚家底，不慌不忙地实现经典作品的创造性转化与创新性发展。

　　真文章在孤灯下，耐住寂寞更要居安思危

　　“从来学问欺富贵，真文章在孤灯下”，这是张静娴与蔡正仁主演昆剧《班昭》一剧中的唱词，也是昔日昆曲人艺术生涯的真实写照。1978年，在京昆大师俞振飞等“传字辈”老艺术家的呼吁下，上海昆剧团在绍兴路9号安家落户。1949年国家培养的第一批“昆大班”演员得以从京剧现代戏舞台回归初心。失而复得更知珍惜，九年后的第四届中国戏剧梅花奖上，蔡正仁等五位艺术家同时获得梅花奖，这个纪录保持至今。

　　佳话还在延续。去年沈昳丽的“摘梅”成功，让“昆三班”中生代演员完成了从谷好好开始的第二轮上昆的“梅开五福”。这样的成绩背后，是熬过上世纪90年代的戏曲市场寒冬的艰辛———端过盘子驻过唱，彷徨过后还是离不开戏。大家回到练功房，没日没夜地翻跟头、吊嗓子。

　　说起对当下美好时代的珍惜———前辈忍着寂寞守住的，要当代戏曲人居安思危来守护。于是，在“一团一策”背景下，上海昆剧团推出“学馆制”：“昆五班”这群“90后”不仅有机会登台主演大戏，更得到耄耋之年老艺术家的“隔代相传”，在今年有望完成“三年学一百出经典折子”的目标。

　　上海戏剧学院教授荣广润认为，有了行当齐全的团队，背靠丰厚的经典家底，是上昆在短时间内在演出、创排中释放出更大影响力的关键。

　　到校园社区找观众，上世界舞台觅知音

　　如今昆曲市场有多火？上昆的一组数据很耀眼：去年全年演出287场，收入1045万元，分别是五年前的2.6倍和5.5倍。而更令人欣喜的是，贡献这些数字的观众主体，是青年白领与大学生。

　　600岁的昆曲有着最年轻的戏曲观众群，正是上昆人文化自信的底气。而把光阴往回拉，十余年前的俞振飞昆曲厅，台下还总是寥寥的白发观众。台上人齐了，台下空落落，依旧无法完全激活剧种生命力。1998年，上昆积极推进昆曲进校园、下基层、进社区，不断扩大昆曲的观众群体。一次次的导赏讲座或公益演出，上昆全方位展示了昆曲的独特魅力与人文气质。到如今，普及方式也在与时俱进———走进地铁、商圈和写字楼，让昆曲真正成为都市人的生活方式。二十年如一日的市场培育，收获了连续两年“临川四梦”、全本《长生殿》等剧目在海内外演出时，屡屡创造的戏曲商演新纪录。近两年，上昆还亮相希腊国家歌剧院、布拉格之春国际音乐节等国际一流剧场、艺术节，俘获一批海外知音。

　　结合当下审美与欣赏习惯，严谨尊重昆曲艺术规律与特色，上昆对经典进行整理改编有执着的文化追求。从汤显祖的“临川四梦”、全本《长生殿》，到即将上演的《琵琶记》，上昆整理恢复的剧目对应着元、明、清不同历史时代的戏剧代表作，成为中国戏曲史的缩影。中国剧协秘书长崔伟说：“传承就是创造，创造就是传承。从上昆所展现的传统精神、时代活力以及受到的观众追捧来看，这一艺术经验值得戏曲院团借鉴思考。”