书画装裱修复师周俊松。

　　国际在线上海微网消息（彭丽）：2018年1月19日，上海微网专访书画装裱修复师周俊松。周俊松1997年入职上海市文史研究馆从事书画装裱修复工作，独立修复古画、近代名画无数，并到达修旧如旧的效果，是多位大画家、藏家的专属书画装裱修复师。

　　周俊松说：“1997年我从安徽到上海，一开始还没有接触裱画，有一天无意间从电视里看到裱画，看到一幅破碎不堪的画，被裱画师修复后完好如初，对此我深深着迷。偶然的机会进文史馆开始学习裱画，师从文史馆裱画师严桂荣先生，在老师的悉心教导下，我手艺突飞猛进。”

周俊松进行书画修复。

　　周俊松师从著名裱画大家、古旧书画修复专家严桂荣先生。

　　晚清民国时期，上海是中国书画收藏的半壁江山，也因此造就技艺精湛的古书画修复装裱师，形成苏帮和扬帮两大书画修复、装裱流派，各有绝招。特别上世纪五十年代前后，上海一度汇聚了全中国最多的裱画高手。如 “纸本大王”殷柄海，“绢本大王”刘道生，“手卷大王”窦翔云，马王堆帛画的修复者窦治荣、严桂荣等。

　　严桂荣先生曾为上海博物馆专业书画修复师，退休后为上海文史研究馆馆员。先后以水、火两法，解决修裱画的难题，使古代字画重新焕发风采、神韵，技艺非凡。为了传承裱画修复的传统技艺，90年代，严桂荣先生在上海文史研究馆开班教学，周俊松便是众多学生中的佼佼者。从1997年拜师严桂荣先生至今，周俊松已经在文史馆工作了20余年，不仅会裱画修复，还能接笔。

　　说起恩师严桂荣先生，周俊松顿时庄重起来。他说：“严老师在专业要求上非常严格，要求我们裱画和修复不能出丝毫的纰漏。那个时候我每周去严老师家2-3次，聆听老师的教诲。严老师在专业上严格，在生活中对我却是非常照顾，就像亲人一样，是非常好的长辈。非常开心的是我结婚时还收到了严老师的祝福和红包。”

　　古画修复技艺复杂，清洗、揭、补、托等二十多道工序环环相扣。

　　清人陆时化曾痛心疾首地指出：“书画不遇名手装池，虽破烂不堪，宁包好藏之匣中，不可急而付拙工。性急而付拙工，是灭其迹也。"一个好的裱画师，不仅能把画裱好，还能令失色的画作更焕发光彩，所以裱画是一门考工夫的艺术，选择好的书画装裱修复师至关重要。

陶为浤在上海创作的《怡然自得》（左为修复前，右为修复后）。

　　周俊松说：“修复是书画作品寿命的延续，而装裱师是作品的守护者，并非创作。古画的修复更像是外科手术，每一个失误都是无法挽回的悲剧。对修复装裱师而言，不仅需要严谨的态度、高度的专注、平和的心态，丰富的实战经验，更需要对作品以及客户的尊重。”

　　周俊松强调，书画装裱和修复不能纸上谈兵，熟识理论知识只是最基本的要求，更重要的在于实践和经验累积。他说：“我们要熟悉并精通所有工序，比如浆糊的浓度，清洗揭补等，这些不能也没法数据化和标准化，全凭经验。”

　　周俊松说：“书画从它诞生至今2000多年，有各种各样的材质，受损的原因也很多，可以是火灾、水灾、虫蛀、自然老化、人为张挂、把玩时受到损伤等，因为它受损原因不一，受损的程度也不一，因而每张受损书画的修复技法也不尽相同。诊断直接决定修复的过程和效果，非常重要！”

　　修复从清洗画心开始，去除字画表面的霉变、尘埃和污迹，这实施起来很困难，等于要给古画“洗澡”。

　　说起书画的清洗，周俊松印象最深的是清洗著名书法家赵冷月先生的一幅书法作品。周俊松称其为“教科书版的黑霉”。

赵冷月书法作品（修复前）。

赵冷月书法作品局部（修复前）。

　　周俊松说：“这幅作品霉变的程度相当于癌症晚期。其霉变是从黄霉慢慢发展到红霉，最后演变成黑霉，黑霉就像一颗颗毒瘤已经扎根在纸张的纤维中，想要去除就要动一场非常难的‘手术’，是否能全部去除当时我也没有百分百的把握。 ”

　　周俊松诊断后，定制了专门的方案：

　　1.轻轻刮除表面凸起的霉菌。

　　2.配比合适浓度的清洗液先在画面的一角实验，观察漂洗效果。

　　3.确认墨色是否牢固，再整体漂洗。

　　4.揭裱已经老化的裱件，重新装裱。

赵冷月书法作品（修复后）。

　　这看似简单的诊断过程，无论任何一步都须非常小心，稍有失误就会破坏整幅作品。功夫不负有心人，经过修复终于还原了作品本来的面目。

　　清洗之后要把旧的裱褙揭掉。《装潢志》里有这么一句话：“书画性命，全关于揭。”足见揭的关键。

　　2005年的夏天，周俊松接到一幅“神秘”的画作。这幅委托人家中代代相传的传家宝，经诊断绢寿八百，纸寿千年。因为没有恒温恒湿的保护，纸张已然发黄发脆。周俊松接收后在委托人的见证下先用清水微润一部分纸张，掀开一角发现露出的画心部分是旧蜡笺，因为蜡笺本身墨与纸的粘合度就非常脆弱，时间长则更容易变脆脱落，这无疑提高了修复难度。

清朝对联 唐骏款（修复前）。

　　这幅作品的修复关键在揭。经过周俊松的再三诊断，定制如下方案：

　　1.严格控制水分用量，将其裱背微润舒展开，同时又不让水分渗透到正面画心。

　　2.检测墨色的牢固程度，选配合适比例的胶将其墨色固定，以免修复时出现意外。

　　3.确认墨色牢固，检查是否有缺损部分。如果有，准备染色以制作配补的材料。

　　4.揭裱已经老化的裱件，重新装裱修补书画。

清朝对联 唐骏款（修复后）。

　　修复完成后的作品既能展示又能收放保存。已然不是当初那卷一碰就碎、断成数节的“神秘”易碎品了。

　　清洗后的修补是周俊松的强项，修复后的作品即便在灯光的透照下也很难发现修复的痕迹。

清代陆燦《瑶台祝寿图》（修复前）。

       这本是一幅色彩丰富，绘制细腻的工笔画，因为保存不当变成了发黄发脆，缺损颇多的作品。周俊松说：“修复这幅作品难度很大，由于碎片繁多，拼合繁复，需要耐心仔细观察校对，除此之外还要把部分不稳定的色彩加以固色，用小笔仔细描摹。另外，由于画面颜色种类丰富，修复时间过长很有可能损失部分微小的细节，时间的掌控也颇为重要。同时，同样艳丽的色彩因材质、制作方法不同，也会在修复装裱过程中发生不同的化学变化，可能会出现远处的云海淡淡的花青被冲洗消失，西王母身上鲜艳的红色因不稳定的特性散化的情况。”

清代陆燦《瑶台祝寿图》（修复后）

　　为了更好的修复这幅作品，周俊松在修复前足足做了两周的策划和准备。首先是清洁和揭，然后便是修补破洞。需要找到与原材料相匹配的清代的材料，并要对接口处进行专业处理，要保证所补材料与原有材料纹路、包浆、结构一致。然后还要托，揭掉之后，补好破洞，再配新的托纸把画心托起，托又是一项难度很高的技艺。最后是全，对补好的破洞进行全色，甚至有些要进行接笔，使其体现出一种完整性。经修补后，已找不出破损的痕迹。

　　书画装裱修复是传统的行业和技艺，更是文化的传承和发展。有诗赞之：“艺心艺手须双全，似护天香人玉栏；敢捡残山取剩水，补悬便可起云烟。”周俊松表示，书画装裱修复需要深厚的文化基础作为依托。比如画的简繁、墨色的浓淡，以及纸张(或绢)的特点、吃水缩水性能，创作者的生平特点等。装裱修复的目的是要使作品成为一件令人陶醉的艺术品，使作品的意境发挥得淋漓尽致。

周俊松（右）与上海市文史研究馆馆员、著名书法家吴柏森。

　　周俊松说：“上海文史研究馆号称海上翰林院，浓郁的文化氛围对我影响非常大。”

　　工作期间周俊松修复过很多名画，如宋代吴炳，元代赵孟頫，明代文征明、董其昌、张继儒、黄道周，清代王锋、王文治、林则徐、曾国藩等。也接触过很多的当代名家陈佩秋、周慧珺、颜梅华、汪观清、张渊、高式熊、林仲兴等。

周俊松（左）与上海市文史研究馆馆员、著名书法家林仲兴。

　　周俊松强调很庆幸自己选择了这份工作。他说：“在文史研究馆工作了近二十年，与德高望重有文化的老先生朝夕相处，在文化浓郁的环境工作、学习，对自己文化内涵的提高很有帮助。”

　　周俊松说：“作为文史馆的工作人员，把书画装裱和修复做好、做专业是我的工作职责所在。”他在工作中兢兢业业，对每一件作品认真负责，接触过他的委托人都说：“把作品给周师傅装裱修复，我们放心。”

周俊松（左）与上海市文史研究馆馆员汪观清（中）、上海大学美术学院教授张培础（右）

　　业余时间周俊松一直没有间断学习。在大学里进修艺术专业，或者逛各个博物馆、画廊和拍卖行。

　　周俊松取斋号为“蕪真堂”，有三层意思。一为去蕪存真，二是“蕪真”与“悟真”谐音，三是揚州旧称蕪城，揚裱揚装为裱背流派，与苏裱齐名。

　　周俊松对自己要求很严。他说：“裱画师都有一手，无论是专业装裱还是鉴定。”但是仅有这些还不够，文化是需要不断学习和培养的。手上功夫要有，眼上功夫要有，知识储备更要有。为了能更好的装裱修复名家精品，就要多看实物， 多看展览，多请教老师，日积月累的不断学习。

　　谈及装裱和修复中的高科技应用，周俊松说：“虽然技术水平得到显著提高，但装裱的方法、技法都没有超越过去。没有超越的原因在于，书画以纸、绢、帛、缎、绫等材质为载体决定了它只能是人为的手工修复，不可以机械化。”

　　谈及装裱和修复中的材料问题，周俊松说：“很多资源市面上还是有的。但也有一些材料濒临失传，比如八宝带，因为用的人少，生产的厂商也越来越少，对修复工作影响还是很大的。”（图片由周俊松提供）