蒋英坚：清婉疏狂 书画印见真章

　　

　　蒋英坚（1957年—）。蒋英坚 供图

　　国际在线上海微网（彭丽）：2017年11月9日，上海微网专访著名书画家蒋英坚。蒋英坚，1957年生于浙江兰溪，自幼喜书画篆刻。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、上海书法家协会理事、上海书协篆隶专业委员会委员、行书专业委员会委员、草书专业委员会委员、上海美术家协会会员、宝山区文联副主席、上海宝山美术家协会副主席、宝山书法家协会副主席、上海宝钢文联书协副主席、宝钢印社副社长、上海市徐悲鸿艺术研究协会会员、上海宝山画院院长。

　　国际在线上海微网：蒋老师您好！您自幼喜书画篆刻，无师自学，四十年来一直钻研沉醉笔墨中，并集书画印三绝于一身，相信这样的成就离不开艺术的启蒙。请问您对书画的热爱萌芽于何时？

　　蒋英坚：我出生在浙江兰溪市梅江镇，故乡山清水秀、人杰地灵，孕育出历史上众多的文化艺术大家，我从小便深受这片土地的浸润。书画启蒙于父母。父亲是当地中学学校的语文老师，写得一手好字，书法造诣很深。母亲心灵手巧，擅长江南民间刺绣及花样描绘。在父母的熏染下，我自幼酷爱书画，上小学及初中时，已经开始创作。后来从农村到部队历练，在部队里放电影、办板报、抓文体、摄影、画连环画等，在部队可以说各个方面都有涉猎，对后来的艺术创作起到了非常关键的作用。

　　

　　蒋英坚创作的《甃塘向日但疑酥》。蒋英坚 供图

　　国际在线上海微网：书画印的完美结合是中国文人画成熟的标志，也是中国艺术的最高境界。据悉，您自幼便落笔见已，在书法的创作上以欧立骨，挹颜之雄浑，取褚之流动，后以行草为主攻方向。

　　蒋英坚：我习书法较早，在书法上可谓集众家所长。开始练习楷书，学习欧阳询、褚遂良、颜真卿的书法精髓，从而打下了扎实的楷书根基。这期间又旁通秦汉刻石、甲骨金文以博古质之意。其后热衷于行草，觉得更合适自己的性情，随加入自己的书法理解立志将行草作为自己的主攻方向。

　　在行草的创作上，汲取明清诸家尚势的行草和章法布局及米芾沉着痛快的书风，融入王羲之和王献之父子飘逸的韵致，淬炼出自己洒脱、流畅、自然的书法风格。我的书法在变中成长，并牢牢把握传统书法的精华、因势生形，以不变应万变，在理法中求意趣，与规律中获自由。

　　国际在线上海微网：杨维桢说：“书与画一耳”。您如何看待书法对绘画创作的影响？

　　蒋英坚：没有好的书法，就必然没有好的绘画。书法功力深厚，绘画中的线条就能刚正挺拔、遒劲飘逸。在创作中，我将书法与绘画很好地结合起来，绘画作品中线条勾勒用笔精准，就显得专业厚重，使得画内有坚实的结构支撑，笔力遒劲中多了概括大气、多了神韵的传达。我希望探求一种臻于自如的笔墨语言、寻求突破。特别是对于工笔画创作，影响更大。

　　

　　蒋英坚创作的《楚江烟冷水迢迢》。蒋英坚 供图

　　国际在线上海微网：评论称您的作品，讲究用笔用色及构图，兼收并蓄近现代王雪涛等名家，笔墨纯熟恣肆而不失精细，造型严谨而不失灵动，画面构图大胆险绝。

　　蒋英坚：上世纪九十年代中后期，整个中国画界创作异常活跃，无论是人物、山水、花鸟不约而同掀起了一股工笔热潮。这种高度程式化创作手法的工笔画，历经唐宋宫廷院体绘画的繁荣至元、明、清文人画兴起滥觞，已衰微了八九百年，如今一夜之间千树万树梨花开，冲击了整个画坛。

　　我也创作工笔，与传统工笔不同的是，我在创作时摒弃了工笔画许多繁缛的程序，以自己多年在农村、部队、企业生活的积累，及小写意花鸟画笔墨的锤炼和沉淀，加上自己的理解和感悟，探索出一套区别于他人的工笔绘画。即放弃概念化的造型，以写意的理念，直接起线上稿。在大构图的框架内，先描绘主题再根据画面效果变化需要随意生发。无论是仿古、现代重彩淡彩，在色彩处理上以一色为主调，弱化随类赋彩，在大色彩中求小变化。这样创作出的作品色彩明快、纯然、饱满、灵动，即有工笔特有的细密工整，又有写意画的韵致。

　　

　　蒋英坚创作的《静影摇波月》。蒋英坚 供图

　　国际在线上海微网：工笔与写意在创作时很难自由切换，但是您却在二者间转换自如，其间的关键是什么？

　　蒋英坚：这是我与别人创作不同的地方。我的作品无论是双沟、设色均与传统工笔不同。众所周知，工笔顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。工笔分为白描和重彩两种。白描就是用墨线类似于现代的速写，它和重彩的区别既是无设色。写意注重用笔，在笔墨中表达作者的情感，意也就是以形写神。工笔画比写意画更加注重经营位置，工笔画做工精美，用笔工整，作画步骤清晰。写意画比较注重用笔，在笔法的运用上，较丰富一些，比较注重“写”的痕迹，更注重意境。

　　我喜欢事物的千变万化的美感，注重线条里有形象有姿态有节奏。您看我所作的大幅双钩写意，突出了画面整体神韵的把握，作品既工而写，意韵两在。

　　

　　蒋英坚创作的《春雨笼烟》

　　国际在线上海微网：虽无师自通，但您在绘画上造诣颇深。观您的作品笔墨大胆潇洒有度，不落古人窠臼又自出机杼。近年来，您师从国画大家方增先先生学笔墨。众多周知，方增先先生最擅长人物画的创作，请问人物画的笔墨技法与花鸟画笔墨技法间有何异同？

　　蒋英坚：艺术是想通的，笔墨技法也一样。在作品创作中强调笔墨和造型，这是我从方增先老师那里学到的，您看方先生的人物画作品，笔墨和造型的处理给人一种震撼的感觉。即便是画一位老太太，亦能在画面上感觉到这个人物的力度。

　　我把方先生人物画笔墨和造型的理念融入花鸟画的创作，作品墨色浓重，色彩对比强烈鲜明，仍不失整体效果的和谐协调。即使纯墨色的花鸟画，墨块的大小分布，也追求韵律和浓淡合理，强调水分的流淌自然、滋润透明。以古人法度体悟自然，把客观的自然化为胸中的自然，才能精进笔墨，从而在画面上显露出个性情趣。

　　

　　蒋英坚创作的《蕉院拾景》（小品）。蒋英坚 供图

　　国际在线上海微网：据悉，您将于11月14日赴日参加美展。这次的展览以小品为主，您的小品画作品与大幅作品间感觉有很大的不同。

　　蒋英坚：作品创作要根据题材内容决定表现形式。无论工笔、写意，小到不足盈尺，大到几十、上百平方尺，圆、方、竖、横、册页、手卷、中堂、横批，均会带来强烈的视觉冲击力。小品因为作品画面简单，追求的是意趣，要在简单的一花、一草、一鸟、一虫的主题中，表现作品的趣味和延伸感，使观者在观赏过程中，能享受小而精、小而有趣的意韵。

　　大幅作品则注重整体神韵的把握，作品气势宏大、境界开阔。要求创作者有对作品全局的驾驭之势。比如我近期创作的孔雀图，整幅作品中九只孔雀完全与真正的孔雀一比一大小，在画面上形态各异，千娇百媚。孔雀采用工笔技法与画面背景的写意相辅相成，使得整幅画面大气、别开生面、逸气横生。

　　

　　蒋英坚篆刻的印章《品味典藏》。蒋英坚 供图

　　国际在线上海微网：您对印章研究也颇深，印章自古被认为是作品的点睛之笔，可谓“方寸间有乾坤”。

　　蒋英坚：印章是书画创作的一个重要组成部分。篆刻上我所走的路子也与人不同，初级阶段是刻楷隶书的木章（农村分红时信用章），到部队后才正式学刻真正意义上的篆刻。印风印式从汉印、南北朝凿印，到明清流派印，上朔战国古璽。今年偶参楚简入古印。

　　相对于多产篆刻家，我的篆刻创作并不勤奋，创作最多的年份也就几十方甚至是十几方，其中有年份章、自用名章和闲章，还有参加展览及朋友索刻的等。近年刻的更少。