专访当代海派工笔画领军人物：顾潜馨

　　

　　顾潜馨（1952年—）。顾潜馨 供图

　　国际在线上海微网（彭丽）：2017年11月4日，上海微网专访当代海派工笔画领军人物、上海市徐悲鸿艺术研究协会艺术创作部主任顾潜馨。一尘不染的雅室、整洁的画案、简单的明式家具、修剪整齐的盆栽，满室清、静、雅的韵味。顾潜馨说：“因为我是画工笔的。”这份融入生活的宁静致远，挚眷着传统的遗响初心，成就了今天独步上海工笔画坛的顾潜馨。

　　顾潜馨精于花鸟，在梅景传承之外，他于五代、宋、元花鸟之意境、气势、章法、造型、笔墨、设色极为用心，深得三昧。笔下的一切皆有别具一格的惊艳表现。在顾潜馨的作品中，可以品味浓厚的古意、高雅的气韵和深厚的传统功力。其立意、为象以至笔墨、赋彩，都极华丽而典雅。他的笔墨功夫，线条精到挺劲，变化多端，描写物象时一笔不苟而又放松飘逸，充满了生命的律动，这正是谢赫所说的“骨法用笔”，笔笔刚健而有活力。在他的画上不但有黄筌的“富贵”，也有徐熙的“野逸”，精工而又潇洒放逸。此外，崔白、李迪、林良、吕纪以及恽南田的“没骨法”等大家的韵味也时有流露，可谓古意盎然。

　　

　　顾潜馨创作的《富贵成双》。顾潜馨 供图

　　国际在线上海微网：工笔画亦称"细笔画"。工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘主题的中国画表现方式。属中国画技法类别的一种，与"写意画"对称，要求"有巧密而精细者"。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等都是典型代表。工笔画创作的关键是什么？

　　顾潜馨：画工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨，一般用中锋笔较多。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

　　国际在线上海微网：汤哲明评论称，赏读顾潜馨先生的花鸟画作品，无论是色彩鲜艳、象征富贵的牡丹芍药，还是水墨清淡、喻示高洁的兰竹梅菊，总给人以一种温柔清雅、如沐春风的感觉，令人联想到民国时代的国画大师吴湖帆，而顾潜馨先生的老师张守成正是吴湖帆的弟子，身为梅景书屋再传弟子的顾潜馨当仁不让地接续了那瓣悠远的馨香。请问，您与张守成先生是在怎样的机缘下结缘的？

　　顾潜馨：首先要感谢好友汤哲明对我的作品的肯定！

　　正式拜入张守成先生门下是在1971年。在这之前，因为上海中国画院的很多老画家要下生活，常常来我们周浦，对我们这批喜欢绘画的年轻人做指导，印象特别深的就是陆俨少和张守成两位老师。他们对我们很热情，我就这样慢慢的走近了张守成先生。拜师后一直跟随他老人家学画，直到数年后他出国定居。

　　当时学画，每月去张老师家两次，每次都要从周浦换乘两部公交车到市区，一般早上9点到老师家，受教一天。他一边画一边指点，我先看老师起稿子，然后勾线，上色。晚上临走前，老师会为我勾一幅画稿，要我带回家临摹。他画一幅，我就临十幅，下次再带去让老师评点。

　　顾潜馨创作的《海棠白头》。顾潜馨 供图

　　国际在线上海微网：张守成先生对您的创作主要有哪些影响？

　　顾潜馨：张老师的基本功非常好，笔墨艺术也拥有极为鲜明的时代特征与个人面貌，特别是在用色、用笔上，可谓独树一帜。张老师对我的影响很大，有几个方面。

　　首先是绘画的基本功。创作好的作品一定要有扎实的基本功。张老师的基本功非常好。一般工笔画家画稿都要写生稿，张老师不需要，他起稿时，只要用柳条朽笔简单地画一些线条以确定位置，一个椭圆代表一只鸟，随后就放笔勾线了。当然，这种娴熟来自于大量的临摹与写生，正因为基础和基本功好，才能在创作中根据画面需要进行发挥。

　　其次是写生。写生是很重要的一块。历史上看，优秀的工笔艺术作品，都来自对生活的观察、感受和提炼。写生，就是要“写”有生气的、活的、自然的美。张老师的写生稿极为地道，往往全方位、不同角度立体表现描摹对象的不同风貌和姿态。当然，写生的时候也不是一板一眼彻底逼真就对，而是要在了解物体的情况下做到意到笔不到，要画得美，还要画得松。

　　再次要重视染色、画面的构图和造型的把握。张老师在画画时，有时会停下来问我，这里是不是应该加一朵花、加一只鸟等来启发我对构图和造型的把握。画面的构图非常重要，有时一个细节不注意，整个画面就会受影响。

　　顾潜馨创作的《花鸟四条屏》。顾潜馨 供图

　　国际在线上海微网：当今的书画领域，写意画似乎更为常见，更多的占据着画坛的主体地位，很多画家之所以放弃工笔画的创作，是因为觉得工笔画太费力费时。您在这几十年的创作过程中，有没有想过放弃工笔画，转画写意？

　　顾潜馨：不会，我享受这种寂寞。画工笔画，需忍受创作时的寂寞，忍受少有同行者的寂寞，这是必然的。因为，工笔画创作周期长，费时费力，又对画家的艺术功底也有很高要求，所以愿意画工笔画、能画工笔画的人少之又少。随着写意画的发展，花鸟画整体风格与百年前的轰轰烈烈大相径庭，虽然各种艺术思潮和形式一日数变，但我始终还是热爱宋明时期的艺术，挚眷着传统。我认为沉稳淡定，不忘初心，作品才能宁静致远。正是因为创作的人越来越少，才更需要有人坚持。

　　国际在线上海微网：很多人解读您的作品称：“善用“骨笔画法”，同时作品中“没骨法”时有流露”，这两种画法对于很多人来说，很难平衡。

　　顾潜馨：是的。中国绘画历来被称为线条的艺术，“骨笔画法”是中国传统绘画的精髓，同时也是工笔画的基础，强调创作中用双沟和勾勒做骨干。“没骨法”简单说就是指不用墨线轮廓，直接用彩色颜料或墨来表现物象的一种画法。最早可以追溯到南北朝时期的张僧繇，当时局限于佛教绘画创作上。到了唐代，花鸟画独立成科，为“没骨法”的尝试提供了契机。

　　宋代徐崇嗣开宗立派，用布彩逼真，笔气羸懦,惟尚傅彩之功。张守成老师教我画小写意，要求我用“没骨法”的画法，因为好的作品，不是越工越好，而是有些地方要细细勾勒，有些地方则需要放松，以水墨着色晕染，用笔含蓄，画法工整明丽，才能在简洁中趣味盎然。

顾潜馨创作的《牡丹小鸟图》。顾潜馨 供图

　　国际在线上海微网：业界认为，您的作品散发出来的是一股平和、恬淡、文雅的气息，精工的不会显得呆板，写意的不会显得粗野，赋彩的不会显得俗艳，水墨的不会显得寡淡。您觉得作品与创作者的性情有关联吗？

　　顾潜馨：关联还是很大的。懂画的人都知道，每个艺术家的作品都有特殊型，带有自身的性格、韵味。这种蕴含于作品中的性格特质，其实不单是作者的笔法，更是作者人品和性格的体现。正如我的作品会带有自我的特色，这应该也是自身性情的天然流露吧。我的画面追求一种恬淡平和、天真醇厚的韵味，在用色上，也尽量避免色彩的直接表现，而是会加入淡墨，通过烘染、渲染、对比等手法表现。追求画面的幽静的韵致。

　　国际在线上海微网：两宋时代是中国花鸟画的一个高峰。能够准确而逼真的表现自然，是艺术家创作的坚实基础。特别是全景式的花鸟画，因为作品场景较大，是山石、花木、禽鸟甚至走兽的组合，画家不仅需要精美的描绘，更需要完美的组合。您在工笔花鸟的创作上有很深的造诣，不仅继承了传统，而且融汇宋元的韵味。能够通过作品介绍下您作品的独特之妙。

　　顾潜馨：比如《荷花蜻蜓》、《竹枝螳螂》等，这些作品可归为小品式的折枝花鸟。创作时以特有的方式、双钩赋色的技巧描绘花草鸟禽最精微的情态，其取景不过一枝一禽，画面要以造型色彩取胜，才能在盈尺之间以小见大。

顾潜馨创作的《山茶双雀图》。顾潜馨 供图

　　在创作全景式花鸟时，取景、经营、形象、色彩、气氛都较前者不同。在用笔上就会显得轻松写意，并不可以追求一丝不苟的严谨。用笔虽然相交小品在某些处理上不多，但画面的气氛和轻松感均可表现得淋漓尽致，这种易繁为简，较为轻松的笔墨技法接近元代的墨花墨禽，更能表现全景式花鸟的意境。相较于宋元，我更希望作品有自己的风貌，所以我追求画面的幽静的韵致，和恬淡平和、天真醇厚的韵味。　　

　　国际在线上海微网：您的儿子顾炫也从事绘画创作，作品在业界深受好评。评论称顾炫的作品极富个人主见，表现出他作为一个青年画家身处都市里的独有感受，不失传统和时代感。

　　顾潜馨：顾炫保留了低调稳重的特质和对传统的尊重，取材自然，适度运用夸张、变形，饱含当代审美的趣味，且不失国画的抒情和含蓄。在纸上通过烘染等技法，以一种略带忧伤却不失古意的浅灰来制造一种气氛、意境。

　　顾炫在吸收师父辈绘画养分的同时，自己也在努力突破，利用略施的纸质肌理，加入大量传统工笔花鸟画中未曾表现的禽鸟。题材的突破也丰富了画面表现，用新的手法表现人与自然的关系，在背景的烘染、渲染下，借助比兴、象征等抒情性的描绘，进行气氛意境的营造。可以说，从内心审视、社会认知观、个人审美观来看，顾炫的作品与我们这一辈和他同时代的人所创作的就有很大差异。度物象而取其真，他的作品，不仅仅拘泥于题材。一件作品，一个人，一种观念，顾炫的思想及其自我修养，全部融于他内在的深刻的内心独白和真我的天然流露。

　　顾炫创作的《绣球春晚欲生寒》。顾潜馨 供图