专访《上海工艺美术》杂志主编：周南

　　

　　周南（1958年—）。周南 供图

　　国际在线上海微网（彭丽）：2017年11月3日，上海微网专访高级工艺美术师、《上海工艺美术》杂志主编周南。周南，1958年生，籍贯上海，毕业于上海工艺美术学校、上海大学美术学院。现任上海工艺美术学会副会长、上海海派玉雕文化协会副会长、上海市社会科学界联合会委员、上海民间文艺家协会理事、《上海工艺美术》杂志主编、中国文化促进会剪纸专业委员会副会长、上海市徐悲鸿艺术研究协会理事等。

　　周南的办公地点位于汾阳路79号，这里是上海工艺美术博物馆所在地，同时也是《上海工艺美术》杂志编辑室所在地。上海工艺美术博物馆是一幢法国文艺复兴式建筑，外墙为白色，又称"海上小白宫"。该建筑原为法租界公董局总董官邸，抗战胜利后，联合国世界卫生组织曾将这儿作为亚太地区第一任办公地。解放初，陈毅市长曾在此居住。六十年代，上海民间最优秀的工艺美术家、相继在此工作和传艺。笔者随着周南一起走进位于二楼的陈列室，绒绣、刺绣、灯彩、面塑、剪纸、玉雕、漆刻、镶嵌、砚刻、竹刻、细刻、工艺绘画等琳琅满目。这里见证着上海工艺美术的成长和发展，周南便是众多投身于工艺美术事业的代表人物之一。

　　

　　“海上小白宫”现上海工艺美术博物馆所在地。资料图

　　国际在线上海微网：周老师您好！据悉，您从1990年起，一直从事《上海工艺美术》杂志的编辑工作。业界对这本杂志有非常高的评价，请您介绍下这本杂志。

　　周 南：《上海工艺美术》杂志是一份工艺美术行业性的期刊，是全国唯一的一本专业性工艺美术杂志，因此一直受到行业内外人士的关注。《上海工艺美术》杂志海纳百川，1984年开始发行，至今已有33年，我从事编辑工作多年，见证着这本杂志的成长。如今，上海已然成为全国工艺美术和世界工艺美术发展的重要阵地。《上海工艺美术》杂志坚持弘扬中国工艺美术优秀传统的立场，也肩负着与时并俱的提升大众审美水平的重任。

　　

　　周南主编的《上海工艺美术》杂志。资料图

　　国际在线上海微网：《上海工艺美术》杂志最大的特色是什么？

　　周 南：《上海工艺美术》杂志最大的特色就是客观，我们一直避免哗众取宠和夸大其词，学术性和权威性很强。《上海工艺美术》杂志被国家新闻广电总局列入“学术期刊”，同时也是工艺美术大师和很多大学设计系师生指定的论文发表期刊。

　　国际在线上海微网：可以说，您不单见证着杂志的成长，更是对上海工艺美术界耳熟能详。上海工艺美术界大师频出，作品更是颇具海派特色。您如何看待上海工艺美术的现状？

　　周 南：客观的说，上海的工艺美术这些年的发展还是比较稳的，涌现出很多新的有实力的工艺美术大师。工艺美术的推广、展出、和对外交流方面，上海也是走在前列的。

　　但也有让我觉得不足的方面，当然这不只局限于上海，可以说是工艺美术界的整体现状。首先是老的艺术家随着年龄的增长，作品逐渐减少，这是工艺美术界极大的损失；其次，工艺材料，比如白玉、红木越来越稀缺，桎梏着工艺美术的发展；第三点，有些工艺美术作品因为受到市场的左右，导致形态陈旧、题材单一、审美疲劳。

　　

　　周南策划设计的《珍宝镶嵌梅桩盆景：鹤舞》。周南 供图

　　国际在线上海微网：对这些问题的解决您有什么建议？您对上海工艺美术的发展有什么展望？

　　周 南：两个字“创新”！在我写的《当代工艺美术的创新思维》一文中就重点强调创新。清代著名书画家石涛有句名言“笔墨当随时代”。工艺美术无疑也应当随时代，工艺美术只有跟上现代人的审美情趣和生活方式，才能立于不败之地，是其生命力所在。而创新则应体现在材料创新、工艺创新、作品形态和业态模式创新等方面。

　　我认为，传统工艺美术不必惧怕，也不应排斥社会现代化进程的冲击，我们应该主动出击，跟随时代的步伐不断前进。现代高科技的出现、材料的多样性，则会使工艺美术呈现出多彩多姿的局面。当代工艺美术只要紧密地同城市发展联系在一起，同现代生活结合在一起，其发展前景一定是乐观的。

　　

　　周南创作的剪画作品。周南 供图

　　国际在线上海微网：众所周知，您不只是《上海工艺美术》杂志主编，更是纸艺术家。从上世纪90年代起，您就一直致力于传统艺术与现代审美相融合的探索。您从事剪画创作多年，评论称，您的剪画作品极具“现代意识和创新精神”。请问周老师，从事剪画创作的灵感来源是？

　　周 南：我非常喜欢民间艺术，特别是对传承千年的剪纸艺术情有独钟。剪画创作的灵感，最初是由摆弄美工材料“即时贴”激发的。最初创作偏于图案化、标记化的即时贴小品。后来，开始以祖父周瘦鹃的盆景造型为题材创作剪画，也是我在剪画探索过程中开始迈出的实质性的第一步。

　　国际在线上海微网：您先后创作了“烂漫”、“火之花”、“藤之舞”等剪画代表作品，深受好评。创作这些作品的初衷是什么？

　　周 南：在剪画的创作实践中，日本刻纸画家宫田稚之给了我很多的灵感。我在原来剪贴的基础上，尝试运用喷绘、拓印等手法，制造出更为复杂、鲜活的效果。而作品设计中点线面构成，则以最单纯的形体有机组合而成，希望呈现出不同的视觉效果，拓展更新的视觉空间，同时也希望传统的剪纸艺术可以以新的形式表达。

　　

　　周南创作的“太湖石系列”（纸 · 色）。周南 供图

　　国际在线上海微网：近年来，您的纸艺创作又有新的“开始”, 创作了“花系列”“莲系列”、“树系列”、“山水系列”“民居系列”。为什么会选择这样的题材？

　　周 南：这些系列可以说均是一种借喻。祖父周瘦鹃是我艺术的引路人，祖父的笔下，更多的是闲情和淡透的人生、雅致的点缀。我希望通过纸艺，传递和表达我对祖父的怀念，同时推动纸艺术的发展。

　　这几个系列重在以纸、色为媒，利用纸的皱纹肌理恰到好处的表现出主题的特点。 比如，“莲系列”是为表现莲的自然形态、无论是近处的荷叶，还是远处的莲池，通过皱褶的处理，将莲的纹路、茎叶和水的动感呈现给观者。“树系列”表现树干的表皮质感与树叶的茎脉； “山水系列”等作品则呈现出如山似水、令人无限遐想的意境。

　　

　　周南创作的“莲系列”（纸 · 色）。周南 供图

　　国际在线上海微网：2008年6月，海派剪纸艺术被列入了“国家级非物质文化遗产保护名录”。作为纸艺术家，您对纸艺术的发展有什么看法。

　　周 南：纸是中国的四大发明之一，剪纸是中国的传统工艺，是具有广泛大众基础的一种民间手工艺，早在我国汉、唐时期就被用来作为装饰品，是中国传统的民间装饰艺术的一种。作为一种充满民族意识和人情味的文化现象，剪纸的魅力使无数人对它一往情深。它的历史渊源，它的思想内涵，它的美学价值，更是催人探索。

　　纸艺装饰画的发展历史相交于剪纸较短，近年来也颇受追捧。我非常希望纸艺术的发展能够如同中国的造纸和剪纸艺术一样，成为独具中国特色的艺术表现形式，并在国际纸艺术界占据更高的地位。

　　近日，在上海奉贤举行的“纸尚奉贤——首届上海国际纸艺术邀请展”打开了上海的纸艺术走向世界的一扇门，相信未来我们的纸艺术会得到更大的发展。

　　

　　周南创作的《太湖石》（纸 · 色）。周南 供图