翟祖华：跨界与融合的艺术探索者

　　

　　翟祖华（1947年—）。供图 翟祖华

　　国际在线上海微网（彭丽）：2017年9月24日，国际在线上海微网专访著名艺术教育家翟祖华。翟祖华1947年生于上海，现为中国美术家协会会员、上海美术家协会会员、上海市徐悲鸿艺术研究协会理事、原上海第二工业大学人文与艺术学院常务副院长、教授。

　　翟祖华出身书香门第，从小深受艺术浸染。1967年毕业于上海轻工业高等专科学校。1978年起在母校担任绘画基础教学和专业基础的教学工作。2002年进入第二工业大学筹建人文与艺术学院，一直从事绘画和设计专业基础的教学工作和各类专业学科部分课程，从平面到立体、从理论到实践，门类繁多。

　　翟祖华最大的特点是涉猎广且每个门类都深入其中，并将各门类融会贯通。翟祖华说：“艺术门类和艺术地域，不是抨击艺术的理由。所有的艺术和艺术家都是美的，应该各取其长、融会贯通。”

　　博厄斯说：“一切艺术风格都是由许多形式因素组成的，而这些形式因素就形成了艺术风格最具体的特色”。翟祖华从专业的设计走向艺术的创作，从存异走向趋同，从跨界走向融合，在自己的艺术道路上不断进行创造和探索。

翟祖华创作的《奥运会之光》（丙烯壁画）。供图 翟祖华

　　国际在线上海微网：退休前您在上海第二工业大学从事教育工作，主教设计专业基础课程，请问设计这门学科是怎样的一门艺术？

　　翟祖华：这个问题很必要。设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的处理理解为设计。

　　设计要有变通的思想，要给予足够的重视。事实上，现代设计与现代绘画是同样重要的学科，这种情况在国外非常常见，国外的艺术设计与现代绘画是关联的，都受到同样的重视和尊重，现代绘画与现代设计互通并相互影响。

　　国际在线上海微网：作为专业的艺术教育者，请您谈谈对艺术教育的看法？

　　翟祖华：艺术和艺术设计是最尊重学生个性和创造性的课程。赫伯·里德认为：艺术教育是通过美术完整人格教育，也就是人所具有的一切潜质都能得到全面和协调的发展。

　　艺术教育的综合目的，其价值体现为：情感、智力、技术和创造。艺术教育的主要任务是对形式的感受能力、表现能力和创造能力的培养。通过艺术的创造活动可以培养人的一般创造力。艺术教育对学生创造性的鼓励、培养，必然会形成一种创造意识，这种意识形成心理定势，就会让人对社会产生积极影响。

　　为了更好的实现艺术教育，在注重艺术教育综合目的的基础上，更要注意目的与过程的关系。对艺术教育的过程要加以分析、研究、设计和选择。对学生而言，应通过艺术教育让他们专注于过程，使他们在学习中更加自由，更有信息。

翟祖华创作的《京音》（壁毯）。供图 翟祖华

　　国际在线上海微网：有人说艺术教育是“美商”的教育，您如何看待这个观点？

　　翟祖华：丹尼尔•平克曾经在《全新思维》中提到，未来人类的六大竞争力，第一项就是设计感。设计感当仁不让的排到了故事感、交响力、共情力、娱乐感、意义感这五项的前面。这个设计感，用哲学的话就是美商的指数。

　　美商全称美丽商数，实际上是一个审美问题，是对美学和美感的理解力。美商是建立在美学基础之上的审美，不只停留在艺术上，通过审美和美商的训练可以陶冶一个人的心。审美问题是蔡元培先生曾经非常注重的问题，他把审美问题看得很高。80年代初我有幸参加社科院举办的“全国高校教师美学研修班”之后对美学就更加关注。美学其实是研究美的哲学，是哲学的一部分。在美学家蒋勋眼中，美学更恰当的翻译是“感觉学”。

　　美商培养与艺术教育相关，不是停留在艺术技巧的传授，更多是对于艺术和审美潜能的挖掘。德国哲学家康德说过，美是一种无目的的快乐。美商的培养依赖感知，在观察、认识和体验的过程中获得属于自己的审美感受。这好比一个库存，需要平常积累很多美的感受。

翟祖华创作的《古桥晨曦》（油画）。供图 翟祖华

　　国际在线上海微网：您创作的版画、水彩、油画与众不同，非常美，具有自己的特色。您觉得与您曾从事设计教育是否有关？设计与绘画创作之间有什么样的关联？

　　翟祖华：毫无疑问，设计教育与绘画创作有很大的关联，二者相辅相成。进入大学做老师，我的主要任务是教学。在教学过程中教学相长，进而带动我的创作，许多艺术构想在长期的教学活动中积累。即是从工作需要出发，对艺术的样式进行探索，形成对多样艺术门类的兴趣。正如我的艺术创作，其实很大层面上来源于设计教育。我从绘画教育转入设计教育，设计基础又反过来影响我的绘画创作。

　　从传统绘画到民间艺术，从东方绘画到西方现代艺术，我都喜欢，并倾注于学习的热情。在长期的艺术设计教学过程中，亲力亲为置身于实践创作之中。从大型的壁画创作到方寸之地藏书票设计，从二维的平面装饰到三维的现代陶艺制作，从传统水墨到油画、水彩，多样艺术融合，有助于形成自己的艺术特色。

翟祖华创作的《香山印象》（水彩画）。供图 翟祖华

　　国际在线上海微网：从设计教学转向油画、版画、水彩等方面的创作，算是小的跨界与融合，您如何看待艺术的跨界？

　　翟祖华：说起跨界不得不提到徐悲鸿大师。徐悲鸿的作品美，是因为他深谙东方艺术与西方艺术的精髓，他把东西方艺术很和谐的融合在一起。

　　哲学角度讲，跨界本身就是融合，就意味着创造。创造就是新的综合，跨界就是把各种元素重新综合。现代艺术其实是需要跨界的，现代艺术是多元的，多元不是多种艺术要素或艺术题材的简单拼接，而是在对多元融会贯通前提下的再创造。

　　国际在线上海微网：据悉，您和陈燮君老师今年举行“生肖文化和家庭文化艺术作品展”，展出了您创作的陶鸡作品近50件，并大获好评。当时怎么想到创作这个系列？

　　翟祖华：早在2014年，我从高校退休，回到自己的陶艺工作室，就开始做一批陶鸡。鸡作为“生肖文化”，它是人类吉祥的一种符号。之前也零星做过几只鸡，一只仅有巴掌大，随意手捏，然后将胚体中心挖空，再黏上各个部件，我取了个名字叫“初鸣”。从此一发不可收，陶艺蕴含着我儿时的记忆和情感，和着陶土和火，塑造和烧制心中的光明使者。

　　为鸡造像，其实是塑造心中的意象。我的这个系列，主要通过夸张的手法表现陶鸡形态的自信、威武，充满一种生命的张力。同时，强调颈部直线的向上特征，表达出一种对光明的追求；又通过这种直线的夸张特征，力求传达一种崇高感和静穆感。为完成这种尝试，我画了大量的线描草图。作了一次形式、内容与结构关系的推敲和探索。它不是简单的表现，而是研究怎样用多种艺术样式去表达，从而使这一单一的题材丰富多彩、趣味盎然。

翟祖华创作的《东方大白》（陶艺作品）。供图 翟祖华

　　国际在线上海微网：在您看来，传承千年的陶艺具有怎样的文化魅力？

　　翟祖华：捏泥制陶是人类童年重要的手工文化，是人类历史进程中的一个文明的标志。现在我们重新认识陶艺、体验陶艺，是重新认识学习传统文化的过程，更是一次探索拓展的实现过程。

　　现代陶艺是当代文化的一部分，它与其他现代艺术表现形态相比尚处于青少年时期。然而它已进入一个前所未有、方兴未艾的发展期。有人把现代陶艺的兴起称为“泥土的革命”，它不能简单理解为传统陶艺的自然延伸，它有着鲜明的现代艺术特征。

　　国际在线上海微网：您的作品总能让人感受到艺术的巨大张力。希望能听听您对于作品张力的看法？

　　翟祖华：在美学领域里，张力是艺术视觉理论的一个借词。比如我的陶鸡，颈部直线是一种向上的张力，如同希腊的雕像，通过向上的张力体现庄重；舞蹈舞动的过程也是一种张力的体现；中国的文字“一”是一种横向的张力；“米”字是一种有生命的张力；“水”字则是一种体现四面八方的张力。

　　如果将画比作场，张力便是艺术的气场，是“艺术的达成度”， 是一种＂言有尽而意无穷＂的状态。艺术作品所传达的信息可能是一个故事、一副图景、一场冲突等，总之是某个个案，然而给观者的生命体验却远超个案，带来认同、感动、共鸣、玄思。对情感、意象、思想的蕴含，到达一种贲张欲出的程度，让观者感受到其中的紧张、兴奋、激越、心潮澎湃等情愫，便是张力要表达的现象，同时也是艺术作品感染力和生命力的体现。

翟祖华创作的碎片作品。供图 翟祖华

　　国际在线上海微网：您在创作一个碎片系列，怎么会想到用碎片进行创作？

　　翟祖华：碎片是一种不完整，是一种偶发的形态，我通过这个系列，将不完整用新的艺术样式重新组合，并加入符号元素，使它成为具有艺术表现力的完整个体。

　　碎片系列创作上，我同时把祖父的闲章物化，来纪念他，并珍藏这份对前辈的尊重和怀念之情。“造物为心语”、“形态为心声”。艺术的千变万化，万变不离其“宗”。这个“宗”即为“意”，以“意”变形为“象”。齐白石先生“似与不似之间”的理论也说出了“意向”的特征。碎片系列是以不同的材质和表现方法，去表达心中的“意象”形态。

　　国际在线上海微网：在您的碎片系列作品中，非常特别的是 “三脚猫”这个落款，据悉“三脚猫”在您这里有一个有很美丽的出处，能简单讲讲吗？

　　翟祖华：“三脚猫”是祖父曾刻过一方闲章。我与祖父感情很深，这枚章我一直珍藏。因为工作需要，形成了我对多样艺术门类的兴趣，而我对艺术样式的新奇和探索，常使我欲罢不能、沉浸其间、不能自拔。由于对多个艺术门类我都喜欢“插一脚”，进而深入尝试，故自嘲为“三脚猫”。其实，“三脚猫”只是怀念和寄托，最根本的是我希望通过艺术实践加深文化的传承和对美的表达，这也是艺术教育者和创造者的职责所在。