上海龙华古寺华林书画院业务室主任沈沪林。沈沪林 供图

　　国际在线上海微网（彭丽）：边听沈沪林的京剧名段，边欣赏他的书画作品，这种看似跨界实则相通的碰撞，可谓一场难得的视听盛宴。与沈沪林的对话，是写的、是画的、是说的、也是唱的。这种书写吟唱是他生活的常态，更是他生活的主旋律。

　　业界戏称:“沈沪林是上海戏曲界里写字作画最好的，上海书画界里唱戏唱得最好的。”

　　沈沪林曾说，书画和京剧都是“国粹”，是相通。书画是一种视觉艺术，京剧则更多是一种听觉艺术。沈沪林将听觉和视觉相融，进行山水交融的感情表达，或奔放、或纯真、或震撼。书法是没有物体画面及故事内容的艺术，表达感情主要靠线条变化，正因为线条表达是多方面的，与之相对应，书法便带有了自己的性格。京剧也是变化愈多愈好，在变化中才能把握戏剧主题人物的性格和情感，但这种变化有原则即不可乱来，可取的规律便是京剧中人的感情内心的腔调，或者是内心和弦的承转启合。

　　“写书法的时候写出了音乐，唱京剧的时候唱出了线条。”

　　书法要有节奏，写时笔锋好似音符在纸上起舞。快笔刚健、慢笔婉约，时快时慢，展转腾挪的交替中，抛开了棱角的斧凿痕迹，而有自然的波动，很是扣人心弦。沈沪林说：“京剧唱腔高低抑扬互显，有气吞山河的激昂，有如泣如诉的委婉，有一咏三叹的韵味。其中的气韵生动、情景交融的艺术处理与书法气韵上高度一致。”他强调，在学京剧的自娱自乐中不断参悟，在书法的艺术里不断探索，捕捉美的旋律，触摸质的色彩。

　　书法是禅、绘画是禅、唱戏是禅、写诗是禅，生活更是禅。

　　而当这一切的笔墨线条和音韵旋律，有了多年来的研习和沉淀，有了禅学的自在平和，有了这些基础和了然，沈沪林于融会贯通的修行中求得大智慧、大自在的妙趣，使心灵得以慰藉和升华，表达时便心手两忘，情之所至，意之所至，心神皆怡，自成一格。

　　沈沪林说：“书画、京剧和诗词的‘国粹’，使其心向善、天地宽，既养身又养心，期间若再赋予禅意，则更心地明净，境界大开，妙不可言。”并强调，在宣纸上散步，于旋律中解读，得大自在，这便是人生与艺术的要旨。

沈沪林创作的书法《禅诗》（行草书）。沈沪林 供图

 

沈沪林创作的国画《湖山醉秋》。沈沪林 供图

 

沈沪林创作的国画《吉庆有余》。沈沪林 供图

 

沈沪林创作的书法《苏东坡诗题西林壁》（行草书）。沈沪林 供图

 

沈沪林创作的国画《好春常驻》。沈沪林 供图

 

沈沪林创作的国画《雅韵清音》。沈沪林 供图

 

沈沪林创作的书法《自书浦东礼赞四首》（行草）。沈沪林 供图

 

沈沪林创作的国画《书斋夜景》。沈沪林 供图

 

沈沪林创作的国画《秋色胜春光》。沈沪林 供图

 

沈沪林创作的国画《儿时回忆》。沈沪林 供图

 

沈沪林创作的书法《行书七言联》。沈沪林 供图

沈沪林创作的国画《山高水长》。沈沪林 供图

 

沈沪林创作的国画《塔影苑小景》。沈沪林 供图

 

沈沪林创作的国画 · 扇面集锦。沈沪林 供图

沈沪林创作的书法《蔬菜养生曲》（楷书）。沈沪林 供图

 

沈沪林创作的书法《古诗四屏》（行草书）。沈沪林 供图