著名画家赵豫：绘画的最高境界是做减法

　　著名画家赵豫（1942年—）。赵豫 供图

　　国际在线上海微网（彭丽）：2017年12月19日，上海微网专访著名画家、国家一级美术师赵豫。赵豫，号伏牛山人，生于1942年。河南省西峡县人。1969年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、上海中国画院画师、林风眠艺术研究会会员、吴昌硕艺术研究会理事，并任临沂美协、台北市故宫书画院名誉院长、客座教授。

　　1994年，作品《繁花似锦》获全国牡丹竞选国画展优秀作品奖；作品《树暗草深入静处》入编《新世纪中国山水画四百家作品集》并获“优秀人民艺术家”称号。多幅作品获奖并被天安门城楼、中央办公厅毛主席纪念堂管理局、宋庆龄陈列馆等收藏；名入各类大型权威辞书。创作丈八尺巨幅山水《大山雄脊》获上海中国画院2003年度艺术奖。

　　赵豫创作的山水画作品。赵豫 供图

　　豫西伏牛山的层峦叠嶂、秀美如画，孕育着赵豫山水画中的青山不老、碧水流长。

　　自古一方水土养一方人。赵豫，出生于河南省南阳市西峡县。说起南阳这个豫西平原上的明珠，沉醉于它的山清水秀，更感叹于它的人杰地灵。细数有 “科圣”张衡、“医圣”张仲景、“商圣” 范蠡、“智圣”诸葛亮、“谋圣”姜子牙等历史名人，并有二月河、赵豫等诸多当代之秀。

　　赵豫自幼喜欢画画，读书时是青龙庙母校的奖学金“专业户”。赵豫说他最爱上美术课，老师经常给他的美术作业打一百分。读书时村里过年，他就为村民画上山虎、下山虎、钟馗、八仙等。因为画画太过专注，经常是灯油都熬干了才会起身。考大学选择报考专业时，赵豫更是力排众议说：“我要考美术学院，数理化学了也没用！”并依靠自己的优异成绩，同时拿到广州美院和上海戏剧学院舞美系录取通知书。

　　大学毕业分配，赵豫选择单位的参照标准很简单——是不是能画画？他之所以被分配到美术设计公司借调到职称办公室搞评审，是因为能画画、能经常外出写生。几年后，凡参加评审工作的同志结束后可任选文化局所属单位，赵豫又毅然选择了画院。可以说，他的一生都在追逐艺术；艺术也终究没有负他，成就了如今佳作频出、名扬内外的赵豫。

　　赵豫创作的山水画作品。赵豫 供图

　　著名画家朱屺瞻：“赵豫国画画得很好，格调高雅，具有大家气概，前途无可估量。”

　　赵豫说：“很早以前花鸟和人物画的多些，到中国画院以后画山水多些。主要画太行山和伏牛山。”赵豫强调，不同于油画的焦点透视等，国画是散点透视。用这种透视法来展现绚丽多姿的世间万物，使画面带来极大的自由性和灵活性。它不受时间和地点的限制，不求物体现象，只求构思和形象入“理”。

　　恽南田曾说：“谛视斯境，一草一木，一丘一壑，皆洁庵灵想所独辟，并非人间所有。其意象在六合之表，荣落在四时之外。”许是受元明画家的影响，赵豫的画中隐逸成分很重，其山水，群山峻岭中，大多留有一寸乐土，高僧隐士，或盘腿而坐，或负手而立，呈现一种幽、洁、静的意境。于大处笔墨舒展，细处秀逸多变；写实处朴实迟韧，写意处漫不经心；山石处勾皴转折，云水中虚实清润；平铺处纵横中度，点睛处独具匠心。从而使观者清幽静谧、解弢修身，呈宁静明爽，脱出尘世的仙道审美境界。

　　赵豫创作的山水画作品。赵豫 供图

　　赵豫说：“绘画的最高境界是做减法。”一山一水一圣人，处处见匠心。

　　绘画做加法重在铺陈，是搜集多元素材，力争把山画得层峦叠嶂，把水绘得源远流长；做减法则重在提炼，更注重绘出山的巍峨雄壮，水的细腻柔肠。对山石的纹路、质感，植被的虬劲绵欤等形貌特征，进行分析概括、提炼、熔铸，另外各地的特色建筑风格习惯等等，都作为创作素材与文化支撑之用。并从整体出发，根据画面需要来取舍、处理、调控各种元素，将熟悉的景物归纳为笔墨形象的组合，将自然的山石树木归纳为点、线、面和浓、淡、枯、湿，以笔墨出发来处理对象，不受对象的形象干扰。

　　赵豫创作的山水画作品。赵豫 供图

　　对于做减法过程如何更好的取舍？赵豫强调写生是解决这个难题的关键。写生即“师造化”，就是指画家走进自然，以自然为师，“观天地之造化”，观察、体会、感悟自然，从中获得创作素材，汲取创作灵感，提高笔墨的修养。写生有两个阶段，第一阶段写眼中的山水，第二阶段写心中的山水。著名美术评论家傅雷曾说：“艺术始于写真，终于传神，故江山千古如一，画而世代无穷。倘无性灵无修养，即无情操无个性可言，即或竭尽人工，亦不过徒得形似，拾自然之糟粕耳。”山水画应该既来源于自然又高于自然，比自然风光更完整、更理想、更感人；同时，山水画还应该包涵画家自身的感情与修养，令观者体会到一些“画外之音”。将山水刻在心中，在创作时才能游刃有余的加工和提炼，进而创作出具有个人辨识度的佳作。

　　赵豫创作的山水画作品。赵豫 供图