“四全”陈文天：知君胸臆存丘壑 挥手烟霞满画屏

　　

著名书画篆刻家陈文天。

　　国际在线上海微网消息（彭丽）：近日，上海微网专访著名书画篆刻家陈文天。陈文天，1951年生于上海，书画篆刻家、中国书法家协会会员。陈文天为原台州地区书法家协会副主席、黄岩市书法协会理事长、浙江省台州市及所属黄岩市两地政协委员，还是一位文博工作者，是兼长诗、书、画、印“四全”于一身的艺术家。

陈文天（左）与父亲陈石濑。

　　陈文天有刻石于浙、皖、赣、甘、河南宋陵或为上海美术馆、刘少奇纪念馆收藏。1988年，上海美术馆举行"陈石濑、陈文天父子书画篆刻展"，1990年、1992年又二度应邀赴香港展出。陈文天以其非凡的金石与书法功力相融，涉足于画坛。他从书法入门，书法则以碑入帖，遒浑天真，意涉瑰奇。以“金石学”功夫筑基，又以书法入画，揉青藤、八大笔意，神雄气畅，作品雄厚刚健，有古拙与素雅之美。可谓篆刻胎息秦汉而自出机杼，于古朴中出新意。

　　出身书香门第，深厚的家学渊源。

　　陈文天的祖父陈厚载先生，早年就读于江南实业学校，倾向于改革。上世纪20年代中期，受浙江温州、台州等地学者和名人推荐，接待康有为。康有为学贯中西，陈厚载亦精通中国文学，且有西学素养，两人一见如故，成为知己。

陈石濑创作的国画作品。

　　陈文天的父亲陈石濑先生，是著名的书画家、陶瓷鉴定专家和收藏家，上海文史研究馆馆员，大画家郑午昌、汪亚尘的得意弟子。陈石濑发起中国商业美术作家协会，并担任《中国商业美术选集》编辑。三十年代初，成为由齐白石、徐悲鸿、郑午昌、朱屺瞻等许多著名画家组成的“中国画会”成员。陈石濑擅山水、花鸟， 尤工于彩墨金鱼。山水苍劲淳漓，自僻蹊径，花鸟则潇洒出尘，笔简意赅，水墨金鱼尤为当代独步。在中国近代绘画的多元发展中，建树了将文人画笔墨、院体画意境有机契合的高度和难度。陈石濑精于收藏，其研究范围包括书法、名画、碑帖、瓷器、漆器、建筑、家具等，似乎凡是与“古”沾边，与“艺”沾边的，他都饶有兴趣，孜孜不倦地研究，撰写文章以铭记，可谓学识渊博、著作等身。可以说：“一生致力于学问，无日不亲笔砚。”为文化的保存和考证，做出了卓越的贡献。

陈石濑创作的国画作品。

陈石濑创作的国画作品。

　　自古真正的书香门第，乐于诗书风雅，尤擅书画文艺。陈文天说：“小时候，家里会来很多父亲的好友，比如钱瘦铁、来楚生、朱屺瞻，他们是现代艺术大家，但对我而言，他们是亲切的叔叔伯伯。大人们吟诗作对、秉烛夜谈，我就在旁边边玩边听，叔伯们聊到兴处，经常会带着我写上几笔。后幸得钱瘦铁、来楚生收为入室弟子，并得朱屺瞻指导。在潜移默化的影响和名师的指导下，我开始练习书画，奏刀学印。”

　　著名作家、“补白大王”郑逸梅先生对陈文天非常赏识，曾在《书林片叶》中说：“顷见陈文天所书钟鼎行草，秀逸之气，扑人眉宇。询之，始知文天乃画家陈石濑之哲嗣，钱瘦铁、来楚生之高弟。石濑、瘦铁、楚生均我稔友，为之欣欣不置。”

陈文天创作的书法作品。

　　善隶、草、行各种书体，广采众长，冶于一炉。

　　陈文天曾说：“凡是纯粹的书法，它的‘法’必定是存在的，而且只有一个‘法’，那便是‘书法之法’。” 陈文天追求北派用笔，书法遒然，用笔浑厚强劲、多力筋骨，笔势委婉含蓄、遒美健秀、平和自然，颇注重意趣和法度。陈文天说：“你有多少书法修养，这个‘法’你就能摸索几层。”于陈文天，书法是笔墨里生出来的魂灵，这样的魂灵，源于笔墨，而又付于笔墨。书法是他的心迹，即所谓“退笔成山未足珍，读书万卷始通神。”

陈文天创作的书法作品。

　　著名影星杨在葆曾在看过陈文天的书法后，放声赞曰：“好字！好字！古拙素雅，不失汉唐遗风，又有新意。”陈文天的书法很漂亮，这个漂亮不单在外表，不只在形，而且在韵。陈文天说：“书法的内涵很重要，内涵包括很多方面，比如结构、法度、章法、笔墨等多个方面。”说起书法的韵律，陈文天说：“在写草书和行书的时候，我非常注重旋律感。比如短划和长划之间的配合，圆转和方之间的配合，笔墨的轻、重、枯、浓等，要有一定的节奏感，如同写诗一样，有平仄之间的关系。”旋律感是熟练和深入后的体会，是书写中美的乐趣。

陈文天创作的书法作品。

　　陈文天强调，书法通百艺，写书法不能止于书法。音乐、书法、建筑、自然界等万物都可与书法艺术相关联。要善于观察，观察生活中的点滴，对于书法的创作都有所启发。

陈文天创作的书法作品。

　　善篆刻，"方寸之间，气象万千"。

　　篆刻，是书法(主要是篆书)和镌刻(包括凿、铸)结合，来制作印章的艺术，是汉字特有的艺术形式。篆刻兴起于先秦，盛于汉，衰于晋，败于唐、宋，复兴于明，中兴于清，迄今已有三千七百多年的历史。篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。

陈文天创作的篆刻作品。

　　陈文天自小开始学习篆刻，师承来楚生。陈文天强调篆刻既要通书法笔画中的肥瘦笔墨，亦要注意印面的高低顿挫。赵悲盦曰：“古印有笔兼有墨，今人但见刀与石。”陈文天同时强调，把握印面阴阳的同时，也要注意印文笔画均匀。印文笔画，最怕无虚实疏密，一定要随着文字笔画的繁简进行布局，适当取舍，求其均匀，以期舒展自如、落落大雅。篆刻线条方面，刀法要老练，线细贵道劲，如高柳之垂丝；线阔贵浑雄，如长鲸之饮海。一印之中，应有深浅，疏处宜深，密处亦浅。

陈文天创作的篆刻作品。

　　陈文天因为篆刻与收藏家朱鸿达、影视明星唐国强、前乒乓国手陈新华等各界朋友结缘。陈文天特别谈到因篆刻发生的一件对其非常有意义的往事。他说：“1993年春，汪亚尘先生的女儿汪听逸自美国飞沪探亲，为她的美国朋友刻5方图章。我作为汪亚尘的徒孙，欣然接受委托，并精心刻了5方篆印亲自送上门。汪亚尘先生的遗孀荣君立夫人听到我上门非常开心。老人家打开一个古色古香的装饰盒，指着满满一盒印章对我说：‘这些印章是名家为你的师祖汪亚尘刻的，随你挑十几方，打印后，带回去临摹学习。’ 荣君立夫人平时视这些印章为至宝，担心落入文物贩子之手，用来造汪亚尘假画，平时不肯视人，更不让人打印，这次破例让我倍感荣幸。”

　　画作：近看有骨，远观有韵。

　　近代书画篆刻名家李健说：“作画而不通书道，则其画无笔；作书而不通画理，则其书无韵。”著名书画篆刻家吴昌硕曾说：“画与篆法可合并，深思力索一意唯孤行。”

陈文天创作的国画作品。

　　可见自古书画同源，书画印本一家。陈文天融书法与金石的功力于绘画，通过一条条、一点点遒劲有弹性的钩线、点戳，来追溯出线条中至高的骨力。他用线传递力度，用形传递情感，用不同的行笔和墨色的千变万化，使书画作品变得更有情趣、更有气韵。陈文天说：“要善于观察，以迅速灵敏的眼光捕捉所要表达物体的形象，通过腕底线条和用色的枯、湿、浓、淡之变化与概括，在简单的画面中传递出深邃、隽永的韵味，甚至将自己的性格融入其中。”

　　清初画家石涛诗句：“画法关通书法津，苍苍茫茫率天真。”陈文天的书法可作绘画欣赏，绘画亦可作书法观摩。国画的线条具有书法艺术的抒情性，书法用笔体现中国画造型的语言，产生一种和谐的美感。

陈文天创作的国画作品。

　　画家吴冠中：一切艺术都趋向于诗。

　　一幅完整的作品，有画有书有印亦必有诗。诗书画结合，诗在第一位。诗一方面指画上题句，另一方面则强调作品的诗意。书法若只停留在线条，绘画若只停留在表象，便失去了韵味。人们赞赏某幅作品，说画有尽而意无穷，强调的就是韵。正如黄庭坚所说：“凡书画当观韵”，这便是诗意。

　　湖边筑室写丹青，放眼空明抒性灵。

　　大块文章生气韵，中间风骨立神形。

　　知君胸臆存丘壑，挥手烟霞满画屏。

　　笔罢回看春水暖，沙堤花树正扬馨。

　　——陈文天《七律 · 感兴》

陈文天创作的国画作品。

　　这是陈文天诗集中的一篇，以“诗书”为本，以“感兴”为题，书写胸中丘壑，意中乾坤。颇有陶渊明“采菊东篱下”的惬意，亦有“结庐在人境”的心志高远。通过诗句，作者将观者引入画面之中，诗意从“画面”生发，画意由诗意得到升华。可谓“诗中有画，画中有诗。”

　　清代大画家石涛“一画”中强调：“自一以及万，自万以治一，化一而成氤氲，天下之能事毕矣。”《易经》理论，参天地之化育，万物既源于一，又复归于一。陈文天擅长诗、书、画、印，并将其巧妙的融为一体，正体现了他“九九归一”，将所学、所感、所悟等有形化为无形，归结到作品中的心愿。（图片由陈文天提供）