“非遗进校园”全覆盖了

　　原标题：盘点·非遗丨“非遗进校园”全覆盖了，离找到“小传人”还有多远？

　　在上海，几乎每所中小学都形成了各自的特色“非遗”传习项目。作为非遗传承保护的实践之一，通过文教结合方式开展的“非遗进校园”活动开展得如火如荼，海派面塑、灯彩、上海剪纸等非遗项目被纷纷送入课堂，以期培养非遗“小传承人”。

　　经过数年的推行，不少区县已经实现了“非遗进校园”全覆盖，且每个学校都有“一校一品”的传习项目。比如，杨氏太极、形意拳等十余个项目进入华理学区各个学校进行长期传承，华理附中还在校内建立了扎染项目传习基地；嘉定外冈小学、浦东联营小学、清华中学每周有一堂由“何氏灯彩”第三代传人何伟福所开设的灯彩制作课程……在课堂上遇见古老而又传统的文化遗产，似乎变得“轻而易举”。

　　非遗的传承保护，是一场与时间的赛跑。当教育资源向非遗技艺倾斜之后，历经千百年传承的非物质文化遗产，是否真的能在校园中找到传承人？非遗进校园，能为非遗的保护和传承提供什么样的借鉴？

　　拓宽非遗普及面

　　2017年12月29日，以“非遗进校园”为主题的游园活动在华理附小举行。从一楼到三楼，每个教室都挤满了学生。值得一提的是，进行现场教学的除了面塑、剪纸、灯彩、杨氏太极的非遗传承人，还有在课堂上学艺归来的高年级学生。“‘小传人’现场当‘小老师’，将自己的所学教授给弟弟妹妹们，让非遗的文脉一代代传承下去。”徐汇区非遗办负责人金志红说。

　　徐汇区有76所中小学，自2008年起开展“非遗进校园”，是全市最先实现“非遗进校园”全覆盖的区县之一。在引入非遗课程进行长期校内传承的同时，徐汇区还先后邀请“庆阳唢呐”“宁夏口弦”“新疆弹布尔”等多个项目进校园演出，给学生提供短期非遗体验。截至去年年底，“非遗进校园”所涉及的非遗项目共32个，参与手工体验、技艺传承的学生人数达到1300余人，参加非遗赏析活动的学生人数达到3100多人。

　　“非遗的传承保护，首先要让大家熟悉非遗、了解非遗。”金志红认为，“非遗进校园”能极大地拓宽非遗的普及面，在孩子们心中种下非遗的种子，“他们很可能就是未来的非遗传承人。”田秉渊是徐汇区非遗项目“杨氏（田传）太极拳”的传承人，自2016年以来在华理附中传授太极拳，“几年下来，在学生中遇见了好几个好苗子。”每一堂非遗课，每一次非遗展示，润物细无声，为寻找到“小传承人”创造了可能性。

　　在培养小传承人的同时，“非遗进校园”更延续了非遗的生命力。徐汇区非遗办工作人员丁辉告诉记者，在非遗没有受到足够重视之前，由于只依赖手艺无法糊口，不少传承人都改行做了其他工作；随着“非遗进校园”的逐步铺开，不少传承人闻讯后毛遂自荐，又重新拿起了家传手艺。徐汇区级非遗项目“面塑”的传承人李国庆就是其中一员。李国庆是面点师，每天都与糕点打交道，而他的父亲曾是沪上知名的面塑艺人，人称“面人阿三”。他继承了祖传的菏泽面塑，担心手艺失传，一直利用工作之余创作面塑作品，“2016年才出来活动，在华理附小等学校上课，传承非遗现在成为我的一项重要的工作内容。”金志红说：“社会上越重视非遗，传承人感受到自己被认可，他们也就越重视非遗传承。”

　　生产性保护培育“生源”

　　每一项非遗技艺，因为经受了时间的反复捶打与磨砺，才香气袭人。而非遗的传承，最需要的是“时间”，最缺的也是“时间”。

　　上海市聋哑青年技术学校是海派黄杨木雕的传承基地。这项历史悠久的地方传统木雕艺术，注重以凝练刀法、立体的方式创造形神兼备的作品，有“木中象牙”之誉。由于木雕工艺精细，对学生的要求很高，掌握全部的雕刻技艺需要漫长的时间。而学生在校时间通常只有四五年，没有足够的时间“吃”透这门手艺；等到升入毕业班后，面临就业压力，继续学习黄杨木雕的可能性就更小了。一位从事非遗工作的工作人员感慨，数年前，聋哑青年技术学校曾出现过一个“好苗子”，喜欢黄杨木雕，也能静下心来雕刻，“但受市场环境影响，‘未出师’前，要有一段磨合期。他因为毕业后没办法通过这个糊口，只能放弃了木雕。最后成为了一名厨师。”这成为该工作人员心目中的一大憾事。

　　这是非遗保护急需解决的问题。不少非遗传承人都曾表示，学习手工艺需要天分；有了天分，更需要日复一日的积累，才能出师并独当一面。“神剪”王子淦之子、王氏海派剪纸传承人王建中是“半路出家”的剪纸传人，刚开始学剪纸时，他每天晚饭后钻进书房，苦练刀工，并暗自下决心，刀工未成时，不告诉任何人自己在学剪纸，如此过了“默默无闻”的十来年。十年磨一剑，足见非遗传承之艰辛。

　　在龙凤旗袍非遗项目负责人陶尧康看来，“生产性保护”或许可以解决目前所存在的问题。上海是旗袍的发祥地，这种将女性体态曲线勾勒地淋漓尽致的服饰，一度是“时尚”的代名词。龙凤旗袍位于南京西路与陕西北路的交界处，距离此处不远的江宁路958号4楼，既是龙凤旗袍的制作车间，也是非遗技艺的传习所。2011年6月，上海龙凤中式服装与上海逸夫职校合作办学，“龙凤”传人亲赴学校传艺授能。并且，龙凤旗袍还是逸夫职校应届毕业生的实习基地，每年都有毕业生来到传习所，由传承人和老师傅“手把手”教学。“好几位学生毕业后就留下来了，大大降低了车间的平均年龄。”陶尧康说，“非遗进校园”打通了传承渠道，龙凤传承队伍不愁“生源”了，“实习基地的设立，又为学生的职业生涯提供了保障。”

　　非遗创新适应市场

　　在传承的同时，不少非遗项目也在谋求自身的创新转型，以更适应当下市场的需求。

　　国家级非物质文化遗产、上海“面人赵”第三代传承人陈凯峰是上海市北郊学校的美术老师，学校成为他传承海派面塑的阵地。在非遗传承史上，家族式传承总能够演绎出最多的传奇故事。这个面塑家庭自然不例外。从外公赵阔明、母亲赵艳林，到外孙陈凯峰，三代人只认准了“捏面人”这一个行当。

　　“相对来说，家族式传承是比较容易的，因为从小家庭环境耳濡目染。但我已经是少见的第三代传承人了，许多非遗找不到传人，就断在第三代。”对于“非遗进校园”，陈凯峰乐见其成，“我外公、母亲都在少年宫教了几十年，培养的徒子徒孙不计其数，‘面人赵’的特点就是不保守，大家都能来学。”不过，对于课堂授课是否留住了学生，他并不那么乐观，“我是专职教师，这些年看到的现象是，学生来了一批，又走了一批，跟着学很长时间的非常少。家长更愿意让小孩学音乐、舞蹈、绘画，不愿意让小孩学面塑，靠教学很难走通。”

　　陈凯峰认为，只有从源头上对面塑进行创新，让孩子们觉得面塑很可爱，他们才会愿意去学；只有当面塑符合市场需求时，才会有人依靠面塑创业、糊口，面塑才不至于断了传承。在面塑人物的创新上，他借鉴日本动漫文化，制作“Q版”京剧娃娃、经典卡通形象等，“做的面人都很‘卡哇伊’，动漫文化有好的地方，它能吸引到孩子们，我要学习如何让面塑更符合当下的审美。”此外，他也想回到面塑文化的起点——俗称“江米人”的面塑，一度被用作供品，有食用功能。“翻糖的材料很接近面塑，可塑性强，面塑可以学习翻糖，会制作翻糖的从业者也可以来学习面塑。”陈凯峰说，未来以面塑为主的创业，可以与翻糖结合，外观精美，且有食用价值，“解决了谋生问题，也就解决了非遗传承的一大困难。”

　　每一项饱受赞誉的非物质文化遗产，都有其十八般武艺，非一朝一夕就能掌握。在“非遗进校园”全面铺开，仅仅是个美好的开始，对非遗的传承与保护来说，依旧任重而道远。