探访原创歌剧《贺绿汀》首演幕后

　　原标题：探访原创歌剧《贺绿汀》首演幕后：一部大师剧让这些“音才”有了第一次

　　从《牧童短笛》到《天涯歌女》，从《游击队歌》到《嘉陵江上》，这些脍炙人口、耳熟能详的中国名曲，正是贺绿汀写给同胞们的民族之歌。本月20日至23日，原创歌剧《贺绿汀》在沪首轮连演。作为大师系列校园剧，它是不是一部用贺绿汀原作演绎的“大串烧”？

　　在解放日报·上观新闻记者幕后探访中，上海音乐学院师生的回答极其肯定：这是100%纯原创。当代上音人，作为晚辈校友，以一部六幕大戏致敬这位人民音乐家、这位上音老院长，其难度可想而知。为此，他们基于“双一流”学科建设平台，通过大师剧拉动全院所有系部资源，带出一支青年“音才”为主的主创队伍。

　　作曲“一老带三新”，音乐人才不可能从课堂上蹦出来

　　“速度差不多吧？”“加了词，会不会有点快？”上海音乐学院排练厅内，大乐队正在管弦合练《贺绿汀》剧中的《北风号》一曲，大提琴起、铜管齐出、竖琴点缀……听了许久，院党委书记、院长林在勇，悄悄将作曲博士徐可拉到一边，对着谱子叮咛了几句。

　　曲子是歌剧之魂。贺绿汀是作曲家，凭借《牧童短笛》在俄罗斯钢琴名家齐尔品“征求有中国风味的钢琴曲”比赛中拔得头筹；投入左翼电影事业为《马路天使》谱写主题歌《天涯歌女》；在八路军办事处煤油灯下一夜之间连词带曲写下《游击队歌》；后又以近似歌剧咏叹调的方式创作抗日救亡歌曲《嘉陵江上》……

　　那么，谁能为《贺绿汀》作曲呢？主创者“一老带三新”：中国音乐家协会副主席、上音博导张千一教师负责“一头一尾”的序曲和尾声；而徐可、戴维一、邱晓柳3名青年曲作者，则揽下数十首剧中曲目的原创大任。那一首《牧童短笛随想》这样唱道：“虫儿飞，云儿行，多少春夏秋冬，谁家少年新牧童，故乡远笛，在我梦魂中……”

　　从作曲、编剧、演员到导演，组织开展这样的重大题材创作，也大胆启用上音“青椒”， 让他们有了许多“第一次”。“贺剧”导演刘恋是饰演《燕子之歌》中“周小燕”的花腔女高音，多年来参与执导多部经典歌剧，却还不曾独当一面导过原创大剧。

　　即使她，也将更多更年轻的演职人员称为“孩子们”，“有些孩子上台亮相还不知先走哪条腿，那就从走台的脚步练起。”林在勇也向解放日报·上观新闻记者表示，上音不是只给学生上课的地方，音乐人才也不可能从课堂上直接蹦出来，有上台机会就给到他们每个人。

　　出品人既策划也写词，系统化原创平台具有全学科拉动性

　　那一顿午饭，林在勇没有吃好。吃到一半，音乐总监从排练现场打来手机，“这地方好像要有一首歌才对。”身为贺剧出品人、总策划，林在勇放下碗筷，用手机写起了格律诗风格的8句歌词，十来分钟发了回去，当场就开始排演。“很多任务必须立等可取，有时午饭只吃一个月饼。”

　　不仅林在勇当了贺剧作词，全院上下、全学科范围，每一个系部都与贺剧紧紧关联着，从声歌系、管弦系到作曲系，还有舞蹈、舞美、数媒等，甚至艺术管理系师生也全程参与剧务。以往，上音出品的大戏往往出了主角、也请外智，但这部贺剧却真正成为整个上音的原创平台。林在勇认为，“这样的系统工程，才具有对教学改革、人才培养的拉动性，才是办学实力的体现和检验。”

　　入选“双一流”学科建设的艺术院校，第一要务是培养人，第二是出作品，而成就原创作品的目的，也是为了成就创新人才。目前，上音“音才辈出计划”专门扶持40周岁以下的青年教师，现已成功支持70多名优秀“青椒”，占了全体青年教师的半数，而林在勇更希望“全覆盖”。与此同时，对于在读学子也有一份“天使投资”：“音才助飞计划”，今年150项申请中获批60项，其中的优才已获业界大奖。

　　在剧中，贺绿汀如真实生活中的他一样，总是穿着普普通通的洋装，却揣着一颗中国心。他的音乐就像上海一样融汇着中西，为人民歌唱，做时代歌手。从创作到学术，有“贺剧”也有“贺院”，上音还创建起“贺绿汀中国音乐高等研究院”，力争打造中国音乐学科体系建设和中华音乐走向世界的枢纽港，在艺术与学术上形成中国特色、中国气派、国际声誉、世界水平。