专访著名没骨水墨山水画家：武千嶂

　　 

　　武千嶂（1958年—）。武千嶂 供图

　　      国际在线上海微网（彭丽）：2017年11月10日，上海微网专访著名没骨水墨山水画家武千嶂。武千嶂1958年生于浙江温州，1989年毕业于南京艺术学院（国画专业），1996年毕业于华东师范大学美术系（油画专业）。现任教于华东师范大学艺术教育系，曾任华东师范大学公共艺术教育系副主任、美术教研室主任。现为上海市徐悲鸿艺术研究协会创作部主任、中国保值堂艺术研究会副会长、上海张大千大风堂艺术中心艺术委员会副主任、秦古美术馆艺术顾问。

　　评论称：“武千嶂的山水画独辟蹊径，是当代“没骨山水画”之大家，亦有笔有墨之大家。其绘画具米癫之淋漓、云林之高古。画面酣畅即兴，却不失法度。”武千嶂强调“破”，亦推陈出新，“取乎法上，仅得其中”。武千嶂取法唐泼墨大家王洽，用墨秘秒而神奇。笔以立其形质，墨以别其阴阳，作品浑然之大成。

　　

　　武千嶂创作的《春流远长》。武千嶂 供图

　　国际在线上海微网：武老师您好！我们都知道您的油画，特别是“醉写花脸”系列业界评论颇高。是什么原因使您着力对传统中国水墨画推陈出新、破格自立，形成没骨水墨山水的新路？

　　武千嶂：我学油画出身，在研习水墨画的过程中发现水墨画的泼墨块面与油画的大面积色块的表现形式，有很多相通之处。而油画中，以线条为主的表现手法很少见。相反，在中国传统绘画里，历朝历代的画家拼命研究笔，由笔引发的线条内涵已达到了登峰造极的地步，诸如近代之黄宾虹、齐白石等大家，已将“笔之线”推到了后人难以企及的极致。然而对“墨”所呈现出来的块面形成的巨大视觉冲击力的研究就少多了，虽然有“墨分五色”之说，但终究不曾很好的发展。

　　张大千晚年目力欠佳，运用大色块泼墨的技法给了我启示。我打破中国传统水墨画自唐代以来画风越来越复杂、技法是越来越细腻的传统，创造性地推出了“没骨水墨画”，以最大的能力，挖掘出“墨”中的内涵，展现“墨”中所隐含的特有的神韵，以期能为自己所钟情的中国水墨画中“笔”与“墨”相得益彰的发展，做出贡献。

　　

　　武千嶂创作的《晓岚翠峰》。武千嶂 供图

　　国际在线上海微网：何为“没骨”？

　　武千嶂：中国画，尤其是水墨画，讲究精、气、神，对画的意境有很高要求，因此中国画又有许多画法，没骨画就为一例。从字面意思上来说，“没骨”二字，是可以望文生义的，即以柔笔作画，少骨骼少勾勒，只是用清墨或彩墨晕染，绘出来的画一派柔和，好似没有骨头，那就是没骨画了。

　　没骨画不同于工笔和写意，没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成。在书法里把笔锋所过之处称为“骨”，其余部分称为“肉”。没骨画将墨，色，水，笔融于一体，在纸上予以巧妙结合，重在蕴意，依势行笔。

　　

　　武千嶂创作的《水色天光共蔚蓝》。武千嶂 供图

　　国际在线上海微网：据悉，没骨画在南北朝时期已有雏形，后到恽寿平达到成熟，您创作的没骨水墨画与古人的没骨画有何不同？

　　武千嶂：所谓“没骨”的技法，最初的雏形为南朝的张僧繇所创。不过因为当时它还只是艺术技法中一个不显眼的小芽儿，历朝历代的人，还没见到它的灿烂处。到了北宋，有个叫徐崇嗣的人，提出了“没骨法”，就是我们现在的水彩。没骨画的大成者恽寿平自言宗法徐崇嗣的没骨法，他的没骨花卉，力去华靡，追求“澹雅”，他的花卉，形神兼备，清新淡雅，具有新的风貌。

　　古人创作没骨画主要以花鸟为主。我的没骨水墨山水画是在传统基础上的发展，我把中国的没骨花鸟、泼墨之法与西方的绘画语言结合。在创作过程中，我把肌理效果与东方的皴法结合。把东方的哲学与西方的科学结合，摸索出属于自己的山水创作技法。

　　

　　武千嶂创作的《醉春图》。武千嶂 供图

　　国际在线上海微网：请问武老师创作没骨山水画的精髓是什么？

　　武千嶂：没骨山水画的精髓为“水、光、墨”。首先为“水”，自古“得笔法易，得墨法难，得墨法易，得水法难。”对于我创作的没骨水墨山水画而言，用水则更为重要，正是因为水的得当而使墨色鲜活、丰富灵动。

　　其次为“光”，这个“光”是光影。光影在中国画的表现语言之中与墨相比往往处于一种从属的地位，文人画即有“水墨为上”的观念。而没骨水墨山水画必然要以光影为表现语言，通过光影的处理呈现水墨之高雅、隽逸和虚灵。

　　再者为“墨”。在我创作的没骨水墨山水画中，墨与光影浑然一体即是用墨之道，墨的合理运用使画面丰富而沉着，画面层次丰富、浑然天成。通过水墨流淌之痕，诱发内心情感，放任笔墨的纵横恣肆，清逸横生。

　　

　　武千嶂创作的《碧峰青黛》。武千嶂 供图

　　国际在线上海微网：著名作家叶辛评论称，您的作品真正达到“非烟非雾一林碧，似雨似晴三径凉”之意境。

　　武千嶂：我热爱山水，相信大自然就是最好的画家。山水以其特有的韵味使人冷静、悟思、得道与炉火纯青！崇山峻岭间山即是我，我即是山。我希望用自己独特的感悟去表现自然、人生和自我。不受线的约束，捕捉灿烂辉煌、朦胧幻化、轻松自然的视觉效果，较为适合自己理想、象征，自由、超脱的心理境界。引出情趣的山水、进入山水，创作中感觉在游山玩水，一切由心造，只有与山水融为一体，才能达到天人合一的艺术创作意境。

　　国际在线上海微网：您遍游名山大川，可以说有山水的地方就有您的足迹。您如何看待写生对于创作的影响？

　　武千嶂：写生指的是临摹山水、花鸟等，与之相应的有"写心"和"写意"。我喜欢游览名山大川，我个人认为这不叫“写生”，应该叫“采风”。在山水间行走，自然刻在脑海中、心中。胸中有丘壑、心中有山川。因为山河已经深深的烙印在心里，在绘画时就可以将心中的山水随着心境在笔下挥毫泼墨，画心中的美丽山河。

　　

　　武千嶂创作的《万壑秋色》。武千嶂 供图

　　国际在线上海微网：中国画讲究线条，线如骨墨塑魂。您的山水无线，但墨本无骨，可您的山水却有四两拨千斤的感觉，笔墨纵横恣肆。没骨山水创作中怎样表现作品的气势和骨感？

　　武千嶂：其实就是中国的“势”！没骨山水主要在墨晕上，通过墨晕展现墨的奇妙感觉，通过墨晕的浓淡的变化展现山水的气和力量感，大道至简，画面就会比有色彩更加丰富多彩。没骨水墨山水画要求在创作中注重光影的表现和墨色浓淡结合。在把握画面整体基调的同时，突出在逆光或侧逆光下山川江河及整个画面的光感效果。并借用泼墨大写意的表现手法，使背景或主体物象的某些部分留有泼写的笔踪和痕迹，尽量使画面展现整一简括、轻松放逸的书写效果，以增强力度感。