刘超：山河起舞 墨彩交融

刘超（1939年—）。摄影 彭丽

　　国际在线上海微网（彭丽）：9月5日，上海微网专访沪上书画家刘超。刘超出身艺术之家，父亲刘侃生先生为张大千入室弟子，上海名家。在父亲的熏陶下，刘超走上了艺术的道路，传承张大千的山水画艺术精髓。刘超给人的感觉厚重、淳朴，他的周围会散发出一种安静的味道。细品他的作品，就能身临其境，那种淡淡的宁静透着诗意，让人渐渐忘却自己身在何处。然后穿越那纸、那墨、那色，进入画中的世界，感受画内的山河起舞、静水深流。

　　“与其说是我选择了绘画，不如说是绘画选择了我。”

　　刘超说，他能与绘画结缘，是人生中最大的幸运。他说，是母亲真切无私的爱让他一直保持赤子之心，是父亲师门中以自然为师、以古人为师的教导给予他性格上的复古和坚韧。海纳百川的上海艺术魅力更给了他浓厚的浸润。

刘超《清衣江畔》。摄影 彭丽

　　刘超曾是上海沪剧院著名的舞美设计师。舞是最高度的韵律、节奏、秩序、理性，同时是最高度的生命、旋动、力、热情，它不仅是一切艺术表现的究竟状态，且是宇宙创化过程的象征。艺术家在这时失落自己于造化的核心，沉冥入神，“穷元妙于意表，合神变乎天机。”

　　刘超与舞美有着奇妙的和谐美。他沉默、厚重、静谧，但沉默并非无法绽放，厚重并非不能张扬，静谧并非不能熙攘，正如认真和淳朴一样能舞出梦幻般的力量。或许开放的思维是艺术优美的源泉，但职业和生活的渲染一样是艺术绽放的沃田。时光加注在生命中的任何色彩都可以是艺术创作的彩虹，赤橙黄绿青蓝紫一同勾勒的才是最美的山水，最炫的时空。

刘超《深山幽居》。摄影 彭丽

　　德国诗人侯德林诗曰：谁沉冥到那无边际的“深”，将热情着这最生动的“生”。

　　所有的艺术，音乐、舞蹈、诗歌……都有韵律，书画也一样。线条、色彩、明暗、形象，就是用这些元素进行创造，把自然和想象转化为一个和谐的整体。

　　舞与绘画、书法相通，特别是其中虚实的空间处理，都趋向飞舞。色彩的音乐，线条的舞蹈。画作里的空间感觉等同于舞蹈与音乐所引起的力线律动的空间感觉，如八大画鱼，在一张白纸的中心勾点，寥寥数笔，一条极其生动的鱼，别无其他，却让人看到满纸江湖，烟波无尽。

　　书画的韵律就像诗的语言一样，不能采用某些可能毁掉它的韵律中强音的词汇，于书画则不能给出独立于线条和色彩的韵律要求以外的额外束缚。

刘超《山江晨曲》。摄影 彭丽

　　画的最高境界是玉，清透温润；玉的千锤百炼是人，质朴纯真。

　　画家，面对着一张空白的纸，挥毫运墨，用飞舞的草情篆意谱出宇宙万形里的音乐和诗境；用各种皴文表出物的生命节奏，是心灵所直接领悟的物态天趣、造化和心灵的凝合。自由潇洒的笔墨、凭线纹的节奏、色彩的韵律、开径自行、养空而游、蹈光揖影、抟虚成实。

　　宗白华曰：“中国画如舞蹈，画家解衣盘礴，任意挥洒。他的精神与着重点在全幅的节奏生命而不沾带于个体形象的刻画。画家用笔墨的浓淡，点线的交错，明晴虚实的互映，形态气势的开合，谱成一幅如音乐如舞蹈的图案。物体形象固宛然在目，然后飞动摇曳，似真似幻，完全溶解浑化在笔墨点线的互流交错之中！”

　　程十发先生在刘超的画集序言中写道：“论其笔墨特色，或皴笔见骨，或泼墨融彩，堪称独树一帜。其水墨之气，轻而为烟，重而为雾，化为山岚幽谷，令人玩味不已。”

刘超《秋山流泉》。摄影 彭丽