上海研讨“超越时代的中国绘画传统”

　　中国绘画是传统文化的精粹与代表，沉淀着中华民族最深沉的精神追求，与西方文化正面直击国臣，它超越时代的生命美学与发展时遭遇的困境都备受关注。

　　“文心雕龙——超越时代的中国绘画传统”研讨会昨日在沪举行。来自书画界、理论界和媒体近20位代表齐聚中华艺术宫，研讨在如今的时代背景下，中国绘画如何从传统中找寻到传承的抓手、发展的路径，帮助中国人树起民族自信，弘扬民族优秀文化。

　　树立文化自信

　　座谈会以“文心雕龙”为题，借用了刘勰的经典文论的题目，强调中国画笔墨的传承与画中的文气。中华艺术宫执行馆长李磊认为，这个研讨会的题目堪称神来之题，“文心”、“雕龙”是从文论里借来的，借得好！文心是什么？文心就是传统文化里的核心价值观，雕龙是塑造民族的灵魂，我再补充上一个“超越”，因为这个民族的灵魂最终要是超越要腾飞的，这是我们的大课题。艺术家任务很重，接下来要为我们整个中国文化做大事情。理论家江梅说，“看到这个题目，一下子感受到座谈会里面的一种发达弘愿的意图。”

　　“活起来，传下去。没有时代精神，没有与时俱进的精神，传统文化很难活起来的。”日前，中共中央办公厅、国务院办公厅《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，上海博物馆原馆长陈燮君解读，这个《意见》把春风吹到上海，上海艺术家们是时候思考发挥自己的力量。

　　陈燮君以火热的中国诗词大会举例，称其影响力持续发酵，正是传统文化之魅力。它落幕后带来更多的理论思考——诗词吟诵对传统文化建设只是开个头，要成为诗词大国，复兴古典诗词，任重而道远。

　　《意见》对艺术工作者提出了更加完善的模式，更富有思考的整合，需要坚持文化自信，形成文化气象，有一种文化精神。中华文化独一无二的理念、智慧、神韵，必将增添中华民族内心的自信和自豪。

　　赋予民族自信

　　不论东方西方，艺术都需要追根溯源。即将在中华艺术宫举办水墨个展的海派山水画家萧海春提到，许多当代西方艺术家朝拜希腊雕塑，证明他们不是虚无主义，有作为的艺术家必须探索自身的文化出处、文化归属。　　

图说：著名画家汤哲明的传统山水作品 网络图

　　著名画家汤哲明坚守传统山水创作将近20年，他提到，上世纪90年代时，有中国艺术家看衰，告诫他“抱残守缺”没出路，误认为中国传统绘画只有进入西方体系，才能收入美术史。时间已经证明，这种观点大错特错。艺术家大壶表示，如果说要向西方学习，只要先学习西方艺术家对本土艺术的尊重。

　　拿什么去和西方艺术平等交流？毫无疑问，立足点和出发点是伟大的中华文化传统，只有从此出发，交流才是对等的。有艺术思潮盲目崇拜西方艺术思潮，肢解中华文化，哪里能谈上创新？

　　传统绘画是中华文化传统的结晶，这是民族艺术的自信之源和精神财富，千百年来一代代人继承下来，遗传后人。萧海春希望，政府管理者、观众、社会舆论，能足够自信地释放出中华传统文化、中国传统绘画的强势能量。未来10年、20年中华民族一定能够重拾足够文化自信，这源于传统文化的底气。　　

图说：山水名家萧海春的作品 网络图

　　旱地拔葱“创新”

　　“传统不是一成不变，晋唐宋元的创作不是旱地拔葱，脱离传统根基的一孔之见的创造，都是昙花一现”。过去几十年部分当代水墨试错，已经付出了代价。大壶提到，中国传统画是耐看的艺术，这是传统的精髓价值。

　　萧海春道，中国绘画和西方绘画，都是向经典学习的问题。如果对中国文化历史的成因、产生、特点、语言这方面都是陌生的，传承是很难达到的。中国山水画的超然构成值得观众慢慢体会，欣赏山水，没有开始，没有结束，特别是一幅长卷，古人观画是一种游观的欣赏，像直升机一样的视角，有别于西方追求逼真。

　　艺术家发言代表了美术工作者的思考想法和对未来的追求。可是，未来中国传统美术在哪里？怎么面向未来，做海派美术的传承发展？文广局艺术总监吴孝明总结，传统和创新是一体两面，不是封闭式是开放的。“上海的美术工作者在传承优秀传统文化发展工程上，要有表现，不能缺位，作品坚持导向、坚持自身艺术追求、坚持人民性。通过实践和思考，给大众带来艺术正能量。（新民晚报记者 乐梦融）