让飘飘罗衣从文献壁画中走出来

　　“罗衣何飘飘，轻裾随风还。顾盼遗光彩，长啸气若兰。”魏晋诗人曹植曾写下这样的诗句。什么是“罗衣飘飘”“轻裾随风”呢？从博物馆展出的出土服饰中，我们可以有所想象；从古装电视剧和汉服表演里，我们得到另一些印象。然而，有一群人却并不满足于此，决心以考古的姿态，严谨地复原古代服饰，再现罗衣飘飘的时代——他们就是中国装束复原团队。今年是这个民间团队成立的第十年，他们已经复原了从先秦到明清200多套古代服饰，曾参展于各大博物馆和国际展会。　　

　　把不可触及古人形象变现实　　

　　中国装束复原团队创始人刘帅，学美术出身，因为痴迷古代装束，又去学了服装设计。2007年，21岁的刘帅和几个同学、朋友，一起成立了这个团队。如今，他们的大本营在上海，但团队20几个成员分散在全国各地，以苏浙沪为主。他们多为80后、90后，大多有自己的职业，但都迷恋中国古代传统服饰和文化，具有一定的专业背景，有的擅研究考证，有的擅复原实践。

　　要完整复原一套古代服饰，并不容易。首先需要在古书的记载中、前人的研究中去考据服饰的材质、配色、花样，参考出土文物反复证实，力求接近历史的细节。接着进入具体的复原实践，从选取材料到织物纹样复原，再经历织、染、印、捣练、刺绣、制版、剪裁、缝纫等复杂的工序，每一步都不能马虎。因此完整复原一套衣服，常常需要十几名甚至二十多名团队成员的合作，前前后后花上半年的时间才能完成。投入大，难度高，对这些年轻人是个考验。

　　比如“捣练”，是指对生丝织物进行反复捶打，使其变得柔软，唐人张萱的名画《捣练图》就描绘了这样的场景。这是古代女性常见的劳作，却考验今人的耐心。比如“绞缬”，是扎染工艺，让布料出现丰富的晕色变化，但工序重复、工作量大。再比如“绘制纹样”，不仅需要可靠的绘画功底，更需要对不同历史时期纹饰艺术及审美情趣的深入了解。一套古代服饰的复原过程中，免不了遭遇重重困扰，经历种种失败。

　　学术界有不少关于中国古代服饰的经典著作，比如沈从文的《中国古代服饰研究》、高春明的《中国织绣服饰全集》、孙机的《中国古舆服论丛》等，此类书籍往往停留在学术研究的层面。刘帅觉得，“纸上得来终觉浅”，把服饰研究从理论层面转到实际制作中来，可以对古代服饰的美学内涵有更深刻的认识。中国装束复原团队目前已出版了两本学术画册《中国妆束》和《魏晋衣裳》，呈现他们多年来复原实践的成果。当一套古代装束最终复原完成，穿到模特身上，配以妆容和发型的细节，着实让人惊艳又惊喜：那些文献壁画中不可触及的古人形象，终于成了生动的现实。　　

　　将设计有古代元素的日常服装　　

　　翻开《汉晋衣裳》，你能看见西汉晚期女子款款走来，“细腰袅娜曳长裾”；看到东汉中早期女子身披素纱，“行动时如揄流波，静立处似蒙轻尘”；看到十六国北凉时期女子“发挂流苏，衣飘蝉翼”，风姿轻逸。后人在绘画、塑像、戏曲上展现想象中的古人或神仙时，多以汉晋服饰为范本，足见其在中国古代服饰中的典范地位。

　　中国装束复原团队成员池文汇在书中一篇关于两汉服饰审美嬗变的文章中论及，汉代人从原有的服饰禁锢中解脱出来，敢于并乐于展示身体之美，如此的演变勾勒出汉民族文明进步的轨迹。他说：“服饰史是一部看在眼里、穿在身上的历史，是一面折射社会历史最直观的镜子。”

　　今年，中国装束复原团队专注于唐代服装的复原，计划出版一本关于唐朝服饰的专著。他们还接到来自东华大学上海纺织服饰博物馆的订单，未来将有10套唐代服饰的复原作品作为新的馆藏陈列。

　　刘帅发现，近年来热爱传统服饰文化的年轻人越来越多了。不少年轻人找到他们私人订制古代服饰，也有越来越多人来工作室参加他们的“朝代复原体验”活动。工作室打算在未来设计一些带有古代服饰元素的日常服装，让中国装束的传统更多地走进人们今天的生活。刘帅说：“你不觉得现代人的生活太粗糙了吗？我们的生活节奏越来越快，缺乏仪式感。而走进这些古代服饰的细节，你会了解汉的大气、唐的华丽，你会敬佩古人的审美，感动于他们对美的追求。服饰文化是从骨子里透出来的，代表中国的美学和精神。”

　　从2014年开始，团队里陆续加入了一些新成员，专注于古代乐舞的复原，将团队扩充为“中国装束与乐舞”。他们研究历史上留存下来的古谱，进行翻译和演奏。舞蹈的复原就更难了，不可能有录像传下来，只能到古代壁画里去寻找和想象。未来，他们的研究成果将以音乐会、唱片的形式与人们见面。刘帅说：“服饰、音乐、舞蹈，乃至茶艺、花艺等，都是历朝历代人们生活方式的一部分，串联成一个整体。我们希望继续复原之路，更多地向人们展示传统文化的精粹。”