上海国际艺术节19日开幕 为高质量作品搭建国际大舞台

　　原标题：为高质量作品搭建国际大舞台 迎来20岁生日的上海国际艺术节今天开幕，见证上海文化码头向“新、深、广”升级

　　纽约城市芭蕾舞团18日晚亮相第20届中国上海国际艺术节，拉开4天5场“巴兰钦之夜”大幕。“我们刚刚在美国演完这套剧目。”代理艺术总监乔纳森·斯塔福德说。环环相扣的行程，源于上海文化大码头的吸引力，更彰显“码头”不断升级后，对世界各国名家提出新要求。

　　文化码头升级拓展

　　早在2010年前，上海大剧院就向纽约城市芭蕾舞团抛出橄榄枝，由于档期、剧目等未能达成一致，舞团不得不憾别上海。斯塔福德说，“很少舞团像我们一个演出季有21周，无法轻易离开纽约。每年只能做一两次跨国演出，这让演员坐15小时长途飞机来华变得艰难。”此次在沪亮相，纽约城芭11位首席舞者将轮番表演乔治·巴兰钦代表作《小夜曲》《斯特拉文斯基小提琴协奏曲》与独幕《天鹅湖》，音乐总监安德鲁·利顿亲自指挥，演出仅上海一站。“上海方面的技术、货运、舞台对接人员非常专业。”斯塔福德说。

　　如今，“首演”对于中国上海国际艺术节而言并不新鲜。不过，回首艺术节举办初期，邀请世界名团却只能多打“情怀牌”，当年的节目部工作人员回忆，“请费城交响乐团时，因为经费紧张，我们只能对老外说，‘世界只有一个中国，你们想成为第一个吗？’如今大团都来过上海了，观众见多识广，要看节目单，看首席演员。”翻开上海大剧院历年演出表，米兰斯卡拉歌剧院芭蕾舞团、巴黎歌剧院芭蕾舞团、马林斯基剧院芭蕾舞团、莫斯科大剧院芭蕾舞团、丹麦皇家芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、美国芭蕾舞剧院……六大芭蕾学派代表剧院已经悉数登台。

　　文化码头向“新、深、广”升级，意味着观众也从传统剧场向外拓展。昨晚，被称为交响乐团“梦之队”的琉森音乐节管弦乐团在音乐总监里卡尔多·夏伊带领下献演艺术节，开启“琉森音乐节在上海”驻场演出，曲目均来自乐团今年在琉森音乐节本土最新节目单。今晚，夏伊将携手钢琴家张昊辰，执棒琉森音乐节管弦乐团在杨浦区共青森林公园拉开“艺术天空·森林音乐会”帷幕。明天，上海彩虹室内合唱团还将把《白马村游记》带到“森林”中。21日，意大利新斯卡拉蒂交响乐团、西西里合唱团演绎经典歌剧选段，为森林音乐会压轴。杨浦区文化局局长杨茵喻见证森林音乐会一路成长，“品牌知名度提高，国际大团逐一亮相，不但能吸引更多爱好者来到共青森林公园这个全天然的音乐厅，也给周边居民带去欢乐，让他们在家门口就能欣赏高质量的演出。”

　　名家拿出新作说话

　　舞蹈家黄豆豆这几天也很忙，为纽约城市芭蕾舞团做完观众导赏，为艺术节“扶持青年艺术家计划”做导师，昨晚他又在艺术节“青年创想周”亮相，参与跨界融合艺术剧场《东去西来》。1999年，黄豆豆参演第1届艺术节开幕演出《金舞银饰》，到了第 20届，他身兼多职。“是上海把我一步步‘扶’上舞台，又推上编导和导师席。”

　　著名昆剧演员张军刚刚带着第18届艺术节委约作品《我，哈姆雷特》亮相波兰格但斯克莎士比亚剧院，这是2016年《我，哈姆雷特》在艺术节首演后到访的第八个国家。10月23日，张军又将与程派名家李佩泓在艺术节联袂演出京剧《墙头马上续情缘》，这是唱了30多年昆剧的张军第一次挑战京剧。

　　艺术节给成熟创作者制造“转型”机会，“压”出他们最天马行空的妙想，完成自己曾经认为不可能完成的任务。5年前，艺术节找到舞蹈家杨丽萍，委约现代舞作品，这让她意外，“当时我没有做过云南题材之外的作品，怎么会找我做现代舞？”她开始思考用国际语言展现中国的传统文化。1年多后，融合装置艺术、京剧、剪纸的舞蹈剧场《十面埋伏》出现在第17届艺术节舞台，令各国演出商趋之若鹜。今年杨丽萍又将目光投向《春之祭》，借鉴藏族文化，为西方经典音乐注入特有的孔雀舞元素，今晚在艺术节全球首演。有趣的是，今年艺术节“扶青计划”有一位杨丽萍的学生金花，她联合多国团队，也创作了一部现代舞《霸王鞭》，灵感来源于白族传统“鞭舞”。

　　为新人打响知名度

　　艺术节激励名家突破，寻找国际舞台，也为后起之秀铺就打响知名度的“捷径”。国家话剧院著名导演田沁鑫每次来上海，都会谈起第1届艺术节对于她青年时代作品《生死场》的支持。今年国家话剧院青年导演赵淼带着以张骞出使西域为主题的《行者无疆》来沪，这部剧荣获2018爱丁堡边缘艺术节“亚洲艺术奖”评委会颁发的“最佳剧目奖”。

　　大腕、新人在艺术节完成代际传承的转接，也不乏硬碰硬的较量。今年艺术节有个意外“撞题”，艺术节委约作品“中国新歌剧”《画皮》将在东艺首演，“扶青计划”中也有一部来自蒲松龄《画皮》的实验歌剧《皮》。《画皮》主创阵容堪称强强联手，除了作曲家郝维亚、著名导演易立明的再次搭档，知名编剧王爰飞、指挥家叶聪携新加坡华乐团的加盟，都让人对这部新作充满期待。《皮》的主创王峙儒则将“肢体歌剧”理念融入其中，从当代视角诠释蒲松龄奇异故事背后对现实的拷问和对人性的哲思。音乐风格融合中国传统五声调式元素和西方古典歌剧创作技法，加入中国民间小调及戏曲中具有代表性的韵律，勾绘出人物丰富的精神世界。作品中音乐留白，也是东方文化中独有的“写意”手法。

　　不论年龄、资历、背景，艺术节全力以赴支持所有富有激情和才华的创作者。用好作品说话，就能登上艺术节通向国际舞台的天梯。