上海芭蕾舞团原创力作《闪闪的红星》首度公开排练

　　原标题：打响上海文化品牌丨《白毛女》之后，这一次换“潘冬子”让你热泪盈眶

　　要用浪漫的西方芭蕾来演绎红色革命经典，并非易事。自1965年大型芭蕾舞剧《白毛女》首度亮相“上海之春”，半个多世纪以来，上海舞台始终期待和呼唤着一台崭新的红色芭蕾舞剧。

　　经过长达一年的酝酿和创作，上海芭蕾舞团原创力作《闪闪的红星》8月30日首度公开排练，当“映山红”波澜壮阔的乐音响起，当耳熟能详的“红星照我去战斗”再度回荡在耳边，那个曾激励和温暖过无数人的“潘冬子”又一次让人热泪盈眶。

图说：上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》排练中 张挺@760studio 摄

　　在国家艺术基金的大力支持下，作为第20届中国上海国际艺术节参演剧目，该剧将于10月24日至28日在上海国际舞蹈中心大剧场全球首演！

　　时空交错 大小潘冬子同台“对话”

　　《闪闪的红星》阵容庞大，上海芭蕾舞团几乎倾巢而出，包括吴虎生、范晓枫、张文君、戚冰雪在内共85个演员参与演出。和深入人心的电影版不同的是，这部芭蕾舞剧《闪闪的红星》运用了时空交错的手法，电影蒙太奇的处理，表现舞台上，大小两个潘冬子频繁“对话”，整个故事在成年潘冬子的回忆“闪回”中推进，将“爸爸从军前留给冬子一颗红星”“苏区映山红漫山遍野的幸福”等故事背景通过不同类型的舞段来表达。

　　其实，导演赵明的舞剧处女作就是现代舞剧《闪闪的红星》，曾在中国舞剧历史上留下浓墨重彩的一笔。此次颠覆自我创作全新的芭蕾舞版本，他坚持：“绝不重复。” “在这部芭蕾舞剧中，我们更多会用现代审美来演绎红色经典，运用芭蕾舞独特的浪漫表现手法，以更人性的角度来展现这样一个革命故事。”在赵明看来，以往说道红色经典、革命人物，总难免落入脸谱化的窠臼。因而这部《闪闪的红星》从人物出发，围绕情感，回归信仰。

图说：四人舞，上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》排练中 张挺@760studio 摄

　　度身定做 “王子”变身战士很阳刚

　　有别于具有里程碑意义的芭蕾舞剧《白毛女》《红色娘子军》都以女性为主角，这部《闪闪的红星》几乎是为上芭明星演员吴虎生度身定做。不论是扛枪去战斗，或是夜里急行军；不论是“穿越”到爸爸临行前那一刻，或是接过红五星坚定了信念，成年“潘冬子”改变了吴虎生的“王子面貌”，坚毅的脸庞、挺拔的身姿，让排练场边的记者们纷纷感叹，这真是一部很阳刚的芭蕾舞。

　　演员表演让人印象深刻的还在于“入戏”，几乎所有的舞段都在技巧的基础上融入戏剧表演。吴虎生告诉记者，以往排练，总是在做动作的时候，不断被提醒，要注意表情、体会人物。而这次，每每排练前，赵明会先“说戏”，“这段舞表达的是怎样的情感，人物经历了怎样的事件，让我们带着人物再去跳，一切变得顺理成章。”

　　虽说《闪闪的红星》是部红色经典，但如今重新搬上芭蕾舞团，新时代,自然有新的审美要求。”上海芭蕾舞团团长辛丽丽直言：“我们希望这部作品能够将红色激情注入当代精神，在保留西方芭蕾语汇的同时融入民族元素，赋予作品带有革命理想的浪漫和激情，打造具有独特中国气质的民族芭蕾舞剧。”