《海上生民乐》欧洲巡演载誉回沪

　　原标题：《海上生民乐》欧洲巡演载誉回沪 演出很成功，但汤沐海表示“不满足”

《海上生民乐》音乐会版结束欧洲四国八城巡演后首度回归上海演出。（上海民族乐团供图）

　　日前，结束了在英国、法国、比利时和德国四国八城为期20天的巡演后，著名指挥家汤沐海执棒上海民族乐团，将巡演音乐会版 《海上生民乐》带到了上海交响乐团音乐厅。

　　巡演为民乐开辟了法国巴黎爱乐音乐厅、德国易北河爱乐音乐厅等新舞台，并首次以纯售票形式在海外获得市场口碑双丰收：无论到哪个国家，听众反应都是一样的由衷、热烈；性格外向的听众坐在台下比音乐家们还激动，内向的观众演出结束后也争相要签名、合影。

　　巡演回来，汤沐海却直言还有很多“不满足”：作曲探索、乐手能力、乐器改革一环扣一环，民乐必须从各领域探索艺术新高度，才能打动 “身经百战”的观众。

　　当热闹噱头过去，希望更多中国作曲家来关心民乐

　　《海上生民乐》曾作为第18届中国上海国际艺术节的开幕大戏于2016年首演，而此次呈现的欧洲巡演音乐会版，是上海民族乐团委约创作原创曲目又一番“脱胎换骨”。

　　“过去民乐大呼大闹的形式，已经无法满足西方音乐界越来越挑剔的耳朵。传媒如此发达，想了解什么文化的音乐网上都能找到，二胡、扬琴西方都听过了，现在连电子琴都可以模仿民乐，怎么办？民乐不能再仅是听个噱头、新奇，要回到音乐本身。”谈到对《海上生民乐》的改编思路，汤沐海透露最初的舞台呈现融合了舞蹈、电声等跨界艺术，多媒体技术精致的舞美设计是一大亮点；但在欧洲巡演时，这些“包装”都被舍弃了。

　　在携上海民族乐团出国演出前，他委托作曲家反复重新修整，提升作品的艺术含金量。“有些作曲家很忙，没时间精工细作打磨作品，我就在排练的时候再修整。”从艺40年，汤沐海从西方古典音乐的和声、曲式、结构中汲取精髓，运用到了中国民乐的处理改编中：“大部分民乐作品都以热烈响亮的合奏结束，但我把个别曲子的结尾改成了温柔的轻声，如取自《紫竹调》的《江南》：拉一个简单的长音，三个独奏乐器对话呢喃。”灵动的笛声，仿佛田间地头清新的露珠，又如同柔情缠绵的小桥流水、繁华都市闪烁的霓虹，荡漾着江南独特的风情与活力——回到上海之后，这样的处理让熟悉《紫竹调》的上海观众也屏息凝神。

　　该版本的民乐在欧洲巡演时首次通过海外网络直播的形式“圈粉”无数，让观众“如醉如狂”，也突破了西方音乐界对中国民乐的既有印象。汤沐海事后还受到英国一名著名音乐经纪人追问：中国民乐何以如此动听？

　　“钻研民乐，中国作曲家独具优势。”汤沐海认为，当下中国音乐家的职责就是帮助民乐走出去，闪耀于世界舞台，弘扬文化自信。比起理论分析，民乐需要打磨更多精品力作，让世界明了什么是中国民乐，民乐在艺术上可以达到怎样的高度。目前熟悉西方管弦乐方法的作曲家对民乐的关心较少，汤沐海呼吁未来能有更多中国作曲家为民乐多作贡献。

　　弹拨乐的编制越来越少，反映的是民乐界普遍存在的误区

　　在上海演出前的一场排练结束后，汤沐海特别留下了弹拨乐声部，加练《海上生民乐》节目单上的一首特别曲目：弹拨乐合奏 《冬虫夏草》。该曲节奏复杂、技法高超，更需要演奏者们无缝配合，难度不小。

　　弹拨乐是中国大型民族乐团中独有的声部，西方交响乐队中没有这样的编制。但相比吹奏和拉弦乐器，目前国内大型民族乐团弹拨乐的演奏者演奏技能普遍较弱。近年来弹拨乐在乐团中的地位变化令不少业内专家忧心忡忡： “不少民族乐团里扬琴、柳琴几乎消失了，琵琶只有三个，被裹在了弦乐中。”指挥家、作曲家朱晓谷曾对记者表示：“除了上海民族乐团还保留了七八个琵琶，国内其他民族乐团的弹拨乐编制越来越少。”

　　这是民乐界目前普遍存在的误区：被动模仿西方管弦乐队的形制。上海民族乐团团长罗小慈认为，中国民族音乐的发展在创作和形式上绝不能简单模仿交响乐，而是要发挥中国民族乐器的特性，体现中国艺术的创新创造和对世界音乐的贡献。

　　汤沐海表示，上海有丰厚的江南文化底蕴，对民族音乐相对来说也比较重视。但好作品要跃升为经典，也并非朝夕可成。演奏家也要用不同风格去演奏作品，才能鉴出创作的成色，找到属于中国当代民族音乐的和声。

　　“大多数民族乐器相比西方管弦乐器，构造简单一些。比如小提琴有四根弦，音域能横跨四个八度；二胡只有两根弦，音域和音量就小得多。”汤沐海提到，西方乐器在几百年的发展中有无数工匠、学派、家族花尽心血，乐器质料、形制不断探索创新，才有如今完整、宏大的管弦乐队音响。

　　单一乐器音域有限，汤沐海就对民族乐器演奏者提出了更高的要求——“一专多能”： “比如专研二胡，但也要会京胡、板胡、高胡、中胡……拿起来就能演奏。西洋乐器经过了几百年的发展，比较成熟，民族乐器改革一时无法迅速推进，就需要民乐演奏者投入比西洋乐演奏者更大的精力。”

　　中国观众对作品耳熟能详，如何征服他们是对艺术家更大的考验

　　提到汤沐海，通晓西方古典音乐的观众都熟悉他在伦敦爱乐乐团、巴黎管弦乐团、法国国家乐团等世界著名乐团的指挥经历。但民乐在他心中的地位，不亚于西方的管弦乐。

　　“1973年，我考入上海音乐学院作曲指挥系，当时提倡开门办学、去农村山区采风，我也上井冈山写过作品。虽然是西洋管弦乐的作曲法，但在采风内容上，当时民乐地位更高。”回忆起上海音乐学院的求学生涯，汤沐海认为这段学生经历让他坚信中国民乐和西方经典同样有价值，不存在孰轻孰重。他从来不认为民乐在音乐的主流之外。

　　在随小泽征尔、卡拉扬、伯恩斯坦等指挥大师学习工作后，汤沐海没有割断与民乐的渊源，时常在上海、台湾、香港、新加坡等地指挥民乐乐团的演出，获得了海内外观众的热情追捧。

　　汤沐海郑重地说，比起在欧洲演出，上海让他有一份更重的责任感： “在西方，我很有信心让听众集中注意倾听。但中国观众对作品耳熟能详，艺术家如何进一步传播、发扬民族音乐？要用更大的毅力和表现力呈现更精彩的作品。民族的魂在艺术里，我们要让听众知道民乐美在哪里，让美好的音乐滋养人们的精神世界。”