图说：“评话新攻略”海报（网络图）

　　近年来，弹词以其既说又唱的表演方式逐渐成为很多人心目中评弹的代名词，而弹词的同门兄弟——只说不唱的评话却常常被人忽视。昨晚，一场名为“评话新攻略”的浸入式讲演在上海人民广播电台5楼多功能厅举办，评话名家吴新伯变身游戏玩家，带领观众一同进行评话闯关，在欢笑中让更多年轻人对评话有了更深入的了解。

　　时代推着评弹走

　　如今酒香也怕巷子深，一连演出了好几场的吴新伯嗓音有些沙哑。在讲演中，吴新伯简要地回顾了评话发展的历史，讲述它是如何走出苏州，并在上海走红、发展、传承和创新的。在吴新伯看来，评弹的继承和创新是前后关系，先要学好前辈的艺术，然后再在表演中融入自己的想法和时代的特征，带着这些往前走，再把这些传给下一代。

图说：讲演现场（网路图）

　　百年前说《英烈》《三国》《水浒》《隋唐》，和百年后的今天当然是不同的。以前吴新伯说《水浒》，用的是父辈传下来的开头，“宋朝昏君无能，百姓民不聊生”，梁山好汉的故事就此展开。可吴新伯细想，宋朝在文化艺术领域有很多无法超越的高峰，怎么就民不聊生了呢？通过翻阅资料，他发现宋朝武将不受重视，面对虎视眈眈的辽国，无力还击，于是有了这民不聊生。吴新伯说：“易中天在用说书的方法来讲历史，我希望可以用讲历史的方法来说评话。”

　　听得懂是第一位的

　　伴随着传统艺术、地方方言的式微，单纯用地方的语言、陈旧的语汇、甚至有些过时的思维来进行表达的说书艺术，路似乎越走越窄，这恐怕是今天的评弹人不得不共同面对的问题。吴新伯发现，过去沪剧、滑稽戏、评弹在上海兴盛，是因为有很多长三角的新移民涌入上海，他们渴望在上海听到乡音乡情。现在从北方来到上海的新移民越来越多，上海的语言结构开始发生改变，评弹如何能让大量听不懂苏州话的观众欣赏这门艺术？

图说：吴新伯讲演中（网络图）

　　在决定进行一次语言试验后，吴新伯去了一个朋友说相声的场地，占用15分钟时间，给观众说一段评话。结果，台下所有人都坐得毕恭毕敬，场子里鸦雀无声。吴新伯问了句，多少人能听得懂苏州话？坐着五六百人的观众席只有2个人举起了手。这之后，吴新伯就想了个折中的办法，将普通话和苏州话、上海话夹杂着讲，有时还会融入演出当地的方言。毕竟，听得懂总比听不懂好，先让观众听懂了，再做深入交流也不迟。

　　为创新而努力

　　表演长篇评话，观众一听2个月是常有的事，新观众不容易坚持；创作短篇评话，虽然让吴新伯获得了众多曲艺奖项，包括中国曲艺牡丹奖的表演奖、文学奖等，但演出机会很少，在观众面前打磨的机会也少。于是，吴新伯在2015年推出了中篇评话《野狼谷传奇》，2个小时说3回书，演出反响很好，让他信心大增。去年他推出了中篇评话《战马赤兔》，今年又推出了《唐·三彩》。这些由他独立完成的作品为评话艺术在新时代的生存发展做出了有益的探索。

　　现场，吴新伯与三弦演奏家周毅演绎了《战马赤兔》中三英战吕布的片段，原本要靠评弹中口技和手面展现的战争场面用音乐来替代，几句韵白后，三弦弹拨随即接上，通常这里还会有鼓手的加入，吴新伯笑称“这一段就是我们评话中的三英战吕布”。

图说：吴新伯与观众互动（网络图）

　　面对这些非传统做法，吴新伯谦虚地说自己的这些尝试其实还不能算创新， “只有在突破前人的基础上建立了新的模板，且该模板还能被后人顺利运用的方可称之为创新”。但新创就没有意义了吗？恰恰相反，新创作品意思重大。吴新伯说：“这是一个量变到质变的过程，当新创的作品越来越多时，自然就会有符合评弹规律的好作品出现，当这些好作品越来越多时，就会有可以流传的模式出现，当越来越多的可以流传的新创模式出现时或许才会出现创新。”