作为中国上海国际艺术节的重要板块，“扶持青年艺术家计划”暨青年艺术创想周今年推出舞剧《霸王鞭》《微缩空间》等六部中国青年艺术家委约作品。青年艺术家的创新之作在迎来首批观众的同时，也迎来爱丁堡艺术节、美国亚洲协会、锡比乌国际戏剧节等海内外460家演艺机构“追光灯”的聚焦。

　　在艺术节平台的“聚光”中，放飞着一批批年轻艺术家迈向世界舞台中央的艺术创想。这放飞背后是“扶持青年艺术家计划”完备机制的保驾护航。2012年艺术节首次创设以来，“扶青计划”打造出一条从创作、演出到交易的完整产业链。七年间，先后委约了78位年轻艺术家的65部原创作品，在孵化同时，成功推向多个海外知名艺术节，为打响“上海文化”品牌不断注入新鲜血液。

　　“从有‘扶青计划’开始，艺术节的国际性又向前迈进一步。”在舞蹈家黄豆豆看来，国际性不仅体现在对世界各地强团、大家和经典的吸附力。扶持机制的完备度、作品视野的前瞻性、对新锐艺术力量的培育、包装和推送能力，同样决定着艺术节的国际影响力。

　　让“处女作”少一点顾虑，多一点底气

　　著名舞蹈家杨丽萍的现代舞作品《春之祭》为中国上海国际艺术节而作，在创作阶段就收到了全世界多个艺术节的邀请。而作为“扶青计划”艺委会委员的她，深感艺术节扶持新人新作的热忱和坚持，今年特别推荐了爱徒董继兰的处女作《霸王鞭》来沪。

　　从《春之祭》主演，到《霸王鞭》编导，董继兰用四天时间在艺术节的舞台完成了她的身份转变。而今年她刚满25岁，比杨丽萍编演成名作《雀之灵》时，还年轻三岁。而她比恩师还多了一重幸运：无须漂洋过海四处推介，等待业界“口耳相传”，“处女作”从获得“扶青计划”委约开始，她的梦想就驶入快车道。从工作坊到排练再到首演，《霸王鞭》全程得到海内外演艺机构、业界导师的跟踪。作品成型尚在倒计时，“扶青计划”早已为她安排一流剧场，台下坐着的除了普通观众，还有艺术节总监、剧场经理人、经纪人、制作人

　　全无顾虑的董继兰，得以全身心投入艺术创作，在《春之祭》与《霸王鞭》间来回切换。而突破传统边界的年轻人，更需要一点来自专业认可的底气。“如果没有‘扶青计划’委约，我们肯定不敢尝试这样的作品！”小剧场实验戏曲《再生·缘》的导演张磊如是感慨。沉浸式舞台，吉他、小提琴、三弦的中西对话，越剧唱腔与流行歌曲穿插……对越剧经典《孟丽君》的“颠覆”，十分“胆大妄为”。来自罗马尼亚锡比乌国际戏剧节的邀约给了他莫大的鼓舞，在艺术节首演后半年，他们就站上欧洲三大艺术节之一的舞台。

　　“实验戏曲未必能在国内获得资深戏迷的接受，却是参与海外艺术节交流的绝佳项目。”演交会负责人对记者所说不假，美国亚洲协会全球表演艺术与文化策略总监瑞秋·库珀去年就特别调整日程提前飞来上海，参与“扶青计划”委约项目的工作坊。

　　对尚处在雏形阶段的“处女作”，库珀看得饶有兴味。这些资深“买家”看得见年轻人在传统文化对撞当代戏剧理念蕴藏的潜力，而这恰是消弭文化差异的有效途径。轻量级、小团队的“处女作”从“走出去”成本来说也是优先选择。库珀相中的《霸王鞭》在美国纽约首演后，11月还将亮相香港新视野艺术节。

　　资金推出去、导师扶上马、推介会送一程

　　能够在艺术的起步之时便“一飞冲天”，登上成熟艺术家也艳羡的国际舞台中央，离不开艺术节长效机制带来的保驾护航。“扶青计划”已形成从资金资助、导师指导、艺术节孵化演出、演交会推介、提供反复演出舞台等贯穿每个环节的一整套扶植机制。

　　艺术节整合谭盾、黄豆豆、林怀民一批具有国际舞台创演经验的艺术家、业界专家组成艺委会。他们中不少人以导师身份对委约项目进行“一对一”跟踪辅导，令作品在创想之初就具备了国际视野。刚从舞校毕业不久的黄豆豆就参演首届艺术节开幕演出《金舞银饰》，此后站上美国华盛顿肯尼迪中心的舞台。他很清楚平台对于青年艺术家成长的重要性。在为今年委约作品《微缩空间》提供指导过程中，黄豆豆这样评价青年编导杜彦昊：“还在作品筛选阶段我就注意到这样一部作品，能够想到把肢体表达融入装置艺术之中，来表达城市空间与都市人之间的关系。”在他看来，梳理并放大这一特点，恰是走上国际舞台、跨越文化打动观众的情感触发点。

　　艺术节还利用演出交易会平台重点推介“扶青计划”相关作品。通过丝绸之路国际艺术节联盟组织，从“扶青计划”成长起来的赵梁把新作《舞术》带到了“一带一路”沿线国格鲁吉亚。而在延伸品牌“春艺盎然”，《霸王鞭》《斩·断》《五脊六兽》等一批获得国内外市场认可的项目又在上海“返场”。

　　志在青年，未来可期。中国上海国际艺术节中心总裁王隽说：“‘扶青计划’愈发完善的机制闭环是对青年艺术家进行滚动扶持的保障，也让七年来参与的作品愈显成熟，更加多元，反哺艺术节的舞台艺术品质与国际演艺吸附力。”