原标题：把鲜活的生活积累融会于方寸之间“书的记忆——韩硕、张培成、施大畏连环画插图作品展”揭幕

韩硕创作于1986年的连环画《水葫芦在叫》。

张培成创作于1984年的《孔雀东南飞》插图。

施大畏创作于1983年的连环画《关羽》。

　　三位名画家联袂举办的意味深长的小展览——“书的记忆——韩硕、张培成、施大畏连环画插图作品展”,前天在上海中国画院美术馆揭幕。

　　说它“小”，一是因为展品尺幅小，都是方寸之间的连环画插图，二是因为这些插图似乎只算得上这三位画家漫长艺术创作生涯中“小品式”的作品；说它“意味深长”，则是因为展览恰恰唤回了当今画坛稀缺的一种品格——深入生活，体会百姓的真情实感。展览汇集的百余件韩硕、张培成、施大畏创作的连环画插图作品，尽管有不少对于观众而言是第一次见到，作品中流露的对于生活的感悟却令人倍感亲切。

　　“办这个展览，有不忘初心、温故知新的意味。”施大畏告诉记者，连环画插图是他和韩硕、张培成早年踏上艺术之路时创作较多、也共同喜欢的艺术形式。展览主题之所以定为“书的记忆”，“一是指为图书创作插图坚持数十年，书已慢慢变成我们的记忆，二是感念书本给予我们的知识与素养”。当时画连环画有个规矩，拿到脚本必须 “下生活”。在施大畏看来，那正是一种鲜活的生活积累，如同可贵的创作源泉，指引着青年艺术家的创作该往哪里走。

　　用脚步丈量方寸、用深情揣摩人物，他们画连环画下的都是大功夫

　　施大畏告诉记者，自1978年调入上海人民美术出版社任创作员以来，他便与连环画和插图创作结下了不解之缘。“绘制连环画和为文章插图，是我们这一代美术创作者的特殊经历。连环画的制作是一件平凡又辛苦的力气活，而各种报刊、杂志又都是我们插图创作的学艺沃土——尽管它只占据一篇文章的小小角落，恰是这个‘豆腐干’般的一角，为当年热爱绘画的我打开了一扇又一扇做梦的窗户，并由此走向更为广阔的艺术天空。”此次展览中，他创作于1978年的四幅写生人物画格外引人注目。这四张写生，都是为了创作连环画下生活搜集素材所画。画《暴风骤雨》，到了元茂屯；画朱德，到了井冈山；画李自成，到了陕北……“那年我28岁。当年下生活的创作极其艰苦。没有照相机，拿着一张介绍信、一支画笔就出发了。经常一待就是一两个月，和当地的老百姓一边拉家常一边画画，最后笔下的写生人物都和我成了朋友。”

　　张培成回忆自己和连环画的缘分：“我最初的创作是连环画。最早被印在刊物上的也是插图与连环画。记得在中学时代，贺友直的《山乡巨变》是我当初最重要的美术阅读作品之一。当年我还自己找了篇短小说，创作起连环画，尽管只有六幅，画了几个月终于还是画不成。”在他看来，虽然连环画只有巴掌大小，却包含了除色彩之外的所有绘画语言的要素。后来他常常画写意水墨人物画，没有对人物结构、动态形象的了熟于胸就无法落笔，“而给我这种能力的最初的种子，就是连环画。”

　　而韩硕的连环画创作起步于1963年，当时他18岁，是和自己的小哥韩伍合作的，距今已逾半个世纪。在他看来，连环画创作很能锻炼一个画者。培养创作能力的最佳方案之一就是写生+连环画+创作。“就我个人的体验来说，它是训练构图、透视、人物造型、动态表情等方面很有效的手段。每幅连环画的脚本时常只有短短一行字，对于字里行间的理解、感受，决定了画的味道。这是一种再创作。”

　　以连环画为创作起点，他们在漫长的艺术探索中走出截然不同的风格

　　深厚的写实功力，是韩硕、张培成、施大畏这三位画家共同的特点。不过，细细观赏他们的画作就能发现，他们的个性与艺术追求，在早期创作连环画时便有所不同。

　　韩硕的画温文尔雅，富于温情。此次展出的《水葫芦在叫》，是韩硕 1986年为任大星儿童题材作品创作的一组连环画。很多时候画中只有两个人，如何让画面看起来不枯燥，韩硕着力于画出人物之间的情感语言，每幅画中，人物都有眼神对视，即便布局相似，他们彼此对视的感觉都有微妙的差别。

　　张培成的画，用他自己的话说，像是“欢乐片”，他认为画画就应该是愉快状态下的心性流露。他的连环画善于从民间艺术中汲取营养，创作于1984年的《孔雀东南飞》插图，活脱脱是中国古代壁画的微缩版，有着绵长洒脱的线条。而他今天为人们所熟悉的《涿鹿大战》等大创作中，许多手法都是当年连环画技巧的延伸。

　　至于施大畏的连环画创作演变，似乎最令人意外。他早期的作品如《密林擒敌》《关羽》，画面繁复，人物写实，笔墨线条颇有些仙风道骨。渐渐地，他开始了天马行空，求其神似而忽略形似，侧重的是人物的精神状态，在一种悲情的戏剧张力中拓展着自己的艺术探索。“我和韩硕、张培成彼此相识四五十年了。这些年我们一直在琢磨，怎么互相竞争，互相学习，探讨今后我们该怎么往前走。”施大畏说。