著名水彩画家李伟。

  国际在线上海微网消息（彭丽）：三千多年前，埃及尼罗河沿岸发现了一种叫做纸莎草(Papyrus)的纤维质植物，取其茎皮，可以制成卷轴用来写字作画，画上色料都用阿拉伯树胶(Gum arabic)加蛋白调和，用水稀释后使用。简而言之，这就是水彩。随着历史的推进，古代埃及人的画卷、圣经手抄本的插图、古洛阳布质画幔的遗迹，尤其是18世纪、19世纪欧洲水彩画兴起，英国多位水彩画家们的努力使水彩画渐近完美。

李伟创作的《念想 · 楠溪江》（80cm*108cm）。

  水彩画家李伟说：“水彩画作为一门古老的画种，时间在为其加注历史的厚重和底蕴时，同时赋予其时光锤炼后的清新、明快、优雅，当然，还有油画的质感和中国写意画的水色交织和酣畅淋漓。”好比富有迷人魅力的轻音乐，水彩画以轻快、优雅、色彩绚丽等特色令人心旷神怡！水彩画以水色交融、挥洒淋漓的艺术语言，给人以独特的美感和艺术享受！

李伟创作的《清水河边》（56cm*76cm）。

  李伟师承著名画家蔡江白， 水彩画的承袭是有“家谱”的

  好的艺术的传承是有脉络的。李伟笑着说：“我的绘画的承袭是有‘家谱’的。”李伟师承著名水彩画家蔡江白先生，蔡江白先生早年师承美术教育家哈定先生。李伟在他们的引领下进入艺术殿堂，继而通过自己的研习打下坚实的基础。李伟将中西文化结合，把中国传统绘画的哲学、神韵与水墨和西洋绘画的科学、透视与色彩融汇在一起，形成了即具有中国画的韵味和流畅蜿蜒的抒情线条，又具有出粗犷的刮刀痕迹和厚重的油画韵律的独特的水彩画语言。

李伟创作的《水岸人家》（39cm*45cm）。

    李伟善于把握水彩画虚实相生、物生像外的妙意。他在创作时，强调水彩画的本体语言，追求水味，充分利用水的酣畅、晕化、渲染的技法，产生水色交融成趣，滋润、透明、渗化、柔和、潇洒、朦胧的水彩画，作品有“韵”、有“气”、有“浑”、有“逸”，透出空灵深远的意境。

李伟创作的《春晖怡然》（56cm*76cm）。

  李伟的水彩画有着自己独特的“味道”。巧妙的是，这种“味道”不是单纯的“甜”和“柔”，而是“柔中带刚”，把“水”刚柔并济的特质表现得淋漓尽致。李伟说：“传统英国水彩作品很写实，暗部非常透明，很有层次感。我的水彩画 ‘家谱’的溯源是传统英国水彩画，创作中善于将油画元素与水彩结合，造出纹理和层次，突出表现个人想象力和独特视角。”

李伟创作的《突破封锁线》（41cm*56cm）。

  水彩画创作，仿若“大地在颤抖，空气在燃烧”

  李伟强调艺术追求和探索的永恒性，对他而言每一次的艺术探索，都是美的追寻和诱惑。李伟说：“水彩画的魅力就是爽快、不可控，创作时仿佛大地在颤抖，空气在燃烧。”

李伟创作的《侗族姐妹》（80cm*108cm）

  李伟的作品光感十足、干湿得当。李伟说：“光是色彩呈现的重要因素，因为光的作用，才可以表现美妙绝伦的现实世界。其中，逆光和侧逆光是水彩画创作的关键。”细读李伟的作品，光线与大气之间浑然一体，个人情感透入其中。如《侗族姐妹》、《春之声》、《农家灶台》等，在表现手法上，光线的运用，逆光的衬托，色彩于光线的综合运用达到炉火纯青的境地。此外在笔触运用、构图的简净、主次关系的处理等方面亦将水彩画艺术推向高潮。

李伟创作的《春之声》（56cm*76cm）。

  李伟善于用自己的绘画语言，描绘眼中的大千世界，通过作品讲述一个个鲜活的故事，一段段关于艺术与生命的美丽传说。从身边的江南水乡，到岭南竹楼、青藏高原；从活泼可爱的孩童、窃窃私语的少女、情意绵绵的恋人到西南边陲的僧侣；从温馨的花朵，宁静悠远的山野、大川，光影交错下的静物，到农家生活……可以感悟到画家在表现客体心灵时的一种精神契合，表现“大中国”文化传统的审美本质。

李伟创作的《回家》（56cm*76cm）。

   美术是“霸道”的，美也很“霸道”

   李伟非常注重写生和再创造。他先后游历大山名川，与山交心，与水为伴，全身心地融入大自然的怀抱。他的绘画是他的视觉经验的准确体现，而视觉经验正是他观察大自然，对大自然印象的记录。李伟说：“在写生时不要吝啬相机的内存，注重‘搜尽奇峰打草稿’，要善于发现美和捕捉美。”

  李伟强调，美术是“霸道”的，美也很“霸道”，为了创作美的作品，心中要一直有画。他说：“一幅水彩画一般要进行三度创作。采风时是一度创作，重点是精于观察，善于发现素材；采风回来后的筛选是二度创作，此时往往能从拍摄的照片中找到新的灵感；三度创作指的是创作时的提炼、加工和相互补充。功在画外，不在画内。”

李伟创作的《晨光下的早晨》（80cm*108cm）。

  如《晨光下的早晨》，描绘的是古镇的农家灶房一角，早晨的光从窗户透过来，一个扎着羊角辫的小朋友捧着碗吃早餐，猫咪在灶台上卧着，安静的注视着小主人。李伟说：“这幅作品中的农家灶房和小朋友其实取材于不同的采风场景，我将小朋友和猫咪创造性的加入灶房的主题中，一动一静、亦动亦静，来突出表现农家生活的趣味和晨光照耀下的希望与温馨。”

李伟创作的《小村晨曲》（56cm*76cm）。

   一个艺术家同时要是一个教育家

   李伟在进行水彩画创作的同时，致力于艺术的教育和传承，为中国水彩画的发展默默地耕耘，通过每周的水彩研修班，培养更好、更多的大学生、专业老师和业余爱好者。已有不少学生参展国际、全国或上海市水彩大展并获奖。

  李伟说：“随着我国社会化进程的加快和教育改革的深化，美术教育作为艺术教育的重要内容之一，日益受到人们的重视。马尔库塞说：‘艺术不能改变世界，但是，它能够致力于变革男人和女人的意识和冲动，而这些男人和女人是能够改变世界的。’”

李伟创作的《期待》（80cm*108cm）。

  美术教育属于人文素质教育，在强调以人为本，全面发展的现代教育体系中，与科学素质教育并重。它运用艺术美、自然美、社会生活美培养受教育者，以正确的审美观念提高学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，在促进细微发展、开发人的潜能方面有着其他学科所不可替代的作用。

  

  李伟创作的《吴哥窟的阳光》（39cm*54cm）。

  “水彩画作为中西交流的窗口，既轻盈华润，又湿润厚重；既有西方绘画光色表现的长处，又有东方绘画笔墨神韵的巧妙，是极具灵活性和多样性的独特画种。”李伟强调，水彩画能够有效提升学生的色彩知识和绘画水平，对培养绘画创作和艺术设计专业人才具有“奠基工程”的作用。水彩画的教育是美术教育发展的重中之重。（图片由李伟提供）

  

  人物简介

  李伟，九三学社社员，毕业于上海师范大学，现任中国美术家协会会员，中国美术家协会上海分会会员，上海徐悲鸿艺术研究会付秘书长、理事、上海市美术家协会水彩画会员，IWS国际水彩画会中国委员，上海杨浦区美术家协会理事，中国影像杨浦记者站主任。

   作品参展

   1990年，作品《少年》入选杭州水彩画大展，并荣获《金马奖》。

  1991年，作品《高原藏民》入选上海市水彩、水粉画大展。作品《不因尘事乱我心》入选中国西湖美术节。在美国MAZZ画廊举办中国水彩二人展。

   1992年，在上海举办“旅游南中国”个人水彩画展。作品《高原雄风》入选中国水彩画大展。作品《高原雄风》、《故乡少年》入选香港中国水彩画大展。

   1993年，作品《版纳早市》入选杭州中国水彩画大展。作品《版纳早市》入选香港中国水彩画大展。

   1994年，作品《傣族姑娘》入选上海水彩、水粉画大展。

   1995年，应邀赴日本举办个人水彩画展。

   1998年，作品参加上海首届艺术博览会，许多作品被收藏。

   1999年，作品《春》入选日本第四届日中现代绘画展，并荣获金奖。

  2002年，作品《听》入选上海市水彩画展

  2003年，作品《工间闲趣》入选全国第16次新人新作展。

  2004年，作品《少女》获上海市第九届教师画展二等奖。作品《阳光》入选台湾新竹国际水彩画邀请展，并获纪念奖。作品《晒》入选全国首届小幅水彩画展。

   2005年，作品《女人体》入选上海市美术大展。

   2006年，作品《新娘》荣获上海市第十届教师画展金奖。作品《突破防线》、《流逝的记忆》入选红军长征70周年纪念展。

   2007年，作品《流逝的电波》入选庆祝中国人民解放军建军八十周年美术作品展览。

   2008年，作品《飞燕》入选第十一届上海市教师书画篆刻展览，并荣获金奖。在上海《诺易画廊》举办个人水彩画展。

   2009年，作品《晨光下的早餐》入选第十一届全国美术作品展览

   2010年，作品《春之声》入选首届上海朱家角国际水彩画双年展。作品《婺源春晓》入选光华百年—全球华人迎世博美术作品大展。

   2011年，在上海举办水彩个画，同年作品《春之声》并入选上海第十六届江南之春画展，并荣获三等奖。

   2013年, 作品《侗族少女》入选第上海十七届江南之春画展。应邀赴缅甸参加亚洲六国GNWP水彩画交流展

   2014年, 本人策划主办并邀请了十一个国家参加GNWP第三届国际水彩画上海交流展。 应邀赴泰国参加IWS世界水彩画大展。

   2015年, 应邀赴印度参加IWS世界水彩画大展。应邀参加水彩在线—-当代国际水彩名家邀请展。作品参加香港、巴基斯坦、阿拉伯地区国际水彩画大展。

   2016年, 作品参加俄罗斯国际水彩画交流展

   2017年, 作品参加土耳其国际水彩画交流展

   2018年，应邀参加七彩云南国际水彩节大展。应邀赴捷克参加IWS国际水彩大展。

   1995-2012年，应邀7次赴日本举办水彩画个人展，其中许多作品深受日本友人、画廊和美术馆收藏。

   2012-2015年,应邀五次赴韩国举办和参加水彩画交流展。