古典音乐大门应该向所有人敞开

　　日前，指挥家汤沐海执棒上海爱乐乐团在东方艺术中心音乐厅举行了一场音乐会，为观众献演了海顿的《升f小调第45交响曲》、柴可夫斯基的《b小调第六交响曲》等经典名作。在演出前，汤沐海接受了记者的专访。2009年起，汤沐海担任上海爱乐乐团音乐总监，他告诉记者，从德国回到家乡的这八年来，他见证了上海的古典音乐演出和欣赏的发展繁荣。“上海的观众对古典音乐的热情越来越高涨，无论是演出场馆还是演出数量都在增加，表演的形式也丰富多彩。这与欧美一些国家‘冷清’的市场形成了鲜明的对比。”

　　近年来，汤沐海执棒上海爱乐乐团先后上演了马勒《c小调第二交响曲》、穆索尔斯基《图画展览会》、瓦格纳《尼伯龙根的指环》等一批极具分量的作品。有人认为，古典音乐是高雅艺术，入门应有“门槛”，汤沐海并不同意这个观点。他曾说：“有一次坐出租车，遇到一位司机一路都在听古典音乐。他说自己也不敢说都能听懂，但就是觉得好听。”在汤沐海看来，音乐并没有阳春白雪与下里巴人之分，“艺术的大门对任何人都是敞开的”。

　　不少演出者发现，尽管越来越多的乐团开始尝试用多元的演出方式和丰富的曲目，吸引大众走进音乐厅，但不少人依旧对这门艺术抱有敬畏的心态，担心自己听不懂、无法理解音乐的意蕴。汤沐海认为，听音乐是一种感官享受，钻研、学习是音乐家的使命，而公众要做的，就是敞开心扉倾听。“每个人生来都具有艺术基因，只是口味与偏好不尽相同。”汤沐海将听音乐比喻成吃饭的口味喜好，有的人偏爱清淡小菜，有的人则喜欢辛辣刺激。他建议，观众不要给自己设限，也不要轻言放弃，应该自由地寻找自己觉得好听的作品。

　　“乐团的管理和职业化，是古典音乐发展的基础。”为了让乐队呈现出古典音乐中最美好的一面，作为音乐总监的汤沐海对乐队的每次排练都十分严格。“音乐与绘画艺术不同，你要看绘画艺术的巅峰，可以去美术馆欣赏画家的真迹。要寻觅音乐中的真谛，只能靠聆听乐团的演绎。”因此，他总是告诉乐手，全力以赴表达音乐的美是作为音乐家的责任心，否则听众可能因为一次不用心的演出而再也不愿走进剧院。“古典音乐是值得我们奉献终身的艺术。深入音符的世界，追求更高的境界将是我一生的事业。”