6月30日下午，郭承辉艺术展“花开的声音”在上海平源艺术空间开展，本次展览集中展示了郭承辉在绘画、装置、文字、漆艺等多个艺术领域的杰出作品。

艺术展“花开的声音”展览现场 摄影 狄权

　　郭承辉，一个跨越艺术与设计界限的著名艺术家。此次展览不仅是他近十年艺术创作的一次全面展示，也体现了他在艺术中的独到见解和创新能力。本次展出的作品中，郭承辉以独特的视角和丰富的色彩，传达了对生命力的独特感悟和自由的无限向往。每一件作品都是他对美学理念的深刻探索和表达。

装置艺术作品《炼丹井》摄影 狄权

　　该展览的一大亮点是郭承辉的装置艺术作品《炼丹井》，作品通过复杂的结构和材质的运用，为观众营造了一种身临其境的艺术体验。《炼丹井》不仅寄托了郭承辉的乡愁，也触动了许多人内心深处的情感，让人不禁思考自己与故乡的关系，以及如何在现代社会中保持对过去的尊重和传承。这部作品不仅是一件艺术品，更是对文化的传递和延续。

作品《四季》 摄影 狄权

　　另一件郭承辉与博兰斯勒钢琴合作的作品《四季》也同样吸引了许多观众的目光。郭承辉以钢琴为媒介，把古老的中国漆艺与德国钢琴制作工艺完美结合，创作出充满激情的作品。此作品也是周杰伦策展的《艺起杰作》中特约参展作品的同一系列钢琴作品。

　　在策展人杜曦云的前言中，他这样评价郭承辉的作品：“生命活力的尽情舒展和自由意志的酣畅淋漓得到了充分的体现。他的作品犹如在盛世中绽放的繁花，展示着万古长空中一朝风月的样态和热度。用强健生机、温暖爱意、炽热情欲充实着原本空虚混沌的处境，让人世间有了笑语欢歌和美好的身姿容颜、成为值得栖居并为之努力不休的有情世界。”

郭承辉（左）向观众介绍他的作品 摄影 狄权

　　郭承辉在接受媒体采访时表示：“艺术对每个人来说都很重要，学习艺术相关专业不仅是成为艺术家的途径，更是一种带来幸福的力量。艺术可以对抗孤独和痛苦，它不仅仅是一种物质上的追求，更是用来慰藉我们的心灵并连接自我与世界。对我个人而言，我更愿意将艺术放在内心的纯净之处，排除各种干扰和杂质。艺术是一种纯粹的自由和美学，它关乎生命的呵护和与每个物件的关联。我一直认为艺术是通往世界的密道，只有通过感受和探索，才能找到这条通往世界的通道。”

作品《水天一色》 摄影 狄权

　　该展览的场地平源艺术空间由刘波先生和赵春禹女士联合创立。该艺术空间致力于艺术与设计学术研究及艺术与产业的融合，旨在打造一个推动中国文化与世界各国交流的艺术平台。

展览现场 摄影 狄权

　　通过这次展览，郭承辉不仅向公众展示了他的艺术世界，更通过独特的艺术语言，与观众进行了一次心灵的对话。据悉，展览将持续至8月15日，期间还将举办多场艺术讲座和互动活动，吸引更多艺术爱好者前来参观交流。（文 刘波）