新古典主义昆剧《琵琶行》剧照。 摄影 王犁

　　舞台后墙落地窗打开，黄浦江微热的风吹向观众。9月7日至8日两天，上海昆剧团新古典主义昆剧《琵琶行》在1862时尚艺术中心上演。黄浦江的风，带领观众重回“浔阳”江畔，重启古调韵味。

　　88句、616字，唐代大诗人白居易的七言叙事长诗《琵琶行》字字珠玑。2000年春天，剧作家王仁杰妙笔铺陈，黄蜀芹执导，上海昆剧团表演艺术家梁谷音挑梁《琵琶行》，在上海第一批市级文物保护单位“三山会馆”古戏台首演，90分钟5场大戏的精彩佳作成为全国首例实景演出昆剧。首轮14场演出，座无虚席。

　　时隔24年，上昆携手导演郑大圣，重探原作脉络，以新古典主义的创作理念再度将《琵琶行》搬上昆曲舞台，梁谷音指导，梅花奖得主沈昳丽、黎安分别饰演倩娘和白居易。

　　郑大圣记得24年前在三山会馆看母亲黄蜀芹执导《琵琶行》的情形，“三山会馆离黄浦江航道不远，昆曲声中，我偶尔能听到过往船只的汽笛声。《琵琶行》在当年是非常大胆的开创性演出。今天，我们想试试看还能做什么延伸。黄浦江完全不一样了，像换了个世界。今天的《琵琶行》是与时代的互文和回应”。

　　王仁杰编剧的《琵琶行》将原作88句长诗分成《泼酒》《商别》《相逢》《失明》《余音》五个部分，通过白居易和琵琶女两次相逢的巧妙架构去展现人生境遇的戏剧性变迁。此次《琵琶行》，郑大圣在2000年版本的基础上，重新组织叙事结构，探索与当代人对话的“气口”。他创新采用蒙太奇手法，利用闪回回溯往昔，引领观众穿梭于主角人生各阶段的光影交错中，体味生命的无常，诠释“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹。

　　“时代在进步，观众在变化，昆曲在进步。”梁谷音说，新版《琵琶行》剧组没有改动王仁杰的剧本，却又做了大胆创新，使得全剧充满诗情画意。演出场地特意设置在充满工业历史痕迹的1862时尚艺术中心。由老船厂改建而成的剧场，江景时隐时现，透过后墙的落地窗，江船时而往来，为《琵琶行》铺垫了天然的底幕。

　　沈昳丽声腔以五声音阶的南曲为主体，揭示倩娘凄美动人的内心世界。黎安声腔以七声音阶的北曲为主体，突出白居易悲怆凄凉的心态。一桌二椅，烘托琵琶女与白居易之间超越身份的情感共振。

　　“24年前，我在《琵琶行》中跑龙套，还是检票员。今天，我仿佛回到24年前，前辈艺术家继往开来的情怀，激励我们这代人致敬经典，接过前辈手中的接力棒，虔诚而专业地在每个时代用作品回答观众的期待。”上海市文联专职副主席、上海市戏剧家协会主席、上海昆剧团团长谷好好说。（记者 诸葛漪）