放飞创造力 看上海雕塑如何玩出新概念

　　由上海油画雕塑院主办的跨年展览“超限——上海当代雕塑研究展”在上海油画雕塑院美术馆开幕。该展为第四届上海油画雕塑院雕塑学术系列展之一，韩子健、林森、朱勇三位艺术家担任项目策划，江梅担任学术策划。比起主题性创作限制，这一期展览倡议上海雕塑家的中坚派们（以“70后”为主）自由发挥，在蓬松自由的策展理念下，不分彼此信马由缰式的放飞创造力。展览的成果里，确实让观众看到了若干一触即发的、充满火花的想象力。

　　图说：朱勇作品 主办方供图

　　“突破固有的观念和语言”，说起来容易，但做起来太难。展览主题“超限”，含有超越限定之意，既有对学院派雕塑固有概念、语言和形式的超越，也有关于雕塑的思想和观念的突破与扩延，包含着策展人和艺术家们对激发艺术新能力的期望。此次参展的16位艺术家均为1970年代后出生，目前大多创作、生活于上海。

　　图说：邱加作品 主办方供图

　　展厅中央横着10多根长木条的剖面，让观众不知所以然，看了“诞生视频”恍然大悟。艺术家廖斐把一根整体的木头抛入水中，标记浮起部分，把它切掉，余下部分再抛，再切浮起部分，周而复始，直到无法切割为止，用雕塑的手法探讨了“ 一尺之垂,日取其半,永世不竭”的哲学命题。80后的任倢用灵活的金属丝拗出建筑的几何造型，研讨了材料、手和空间三者之间的关系。肖敏用刮胡刀的刀片、鸟笼、人类胸骨分别拼出了一张张世界地图，地图像经过了专业测绘。吕旗彰带来装置《梦舟》，近看下面悬着一条船橹，上面吊着钢索网，远望构成了中国古典山水的意象，亦有海市蜃楼的图景，他所想要表达的是对童年家乡山水风光的缅怀，乡愁已经成了遗失的记忆。韩子健在后院就“地”取材，借用鲁迅格言“地上本没有路，走的人多了也便成了路”，摄录下了挖路修路铺路的实验短片《一句话》。袁侃、邱加、林森、朱勇等艺术家相对成熟的艺术语言，经过多年实践，积累了艺术思考。邱加重组了榫卯的传统结构，把上个世纪初西方前卫艺术所倡导的拼贴从平面推向空间，袁侃富有深意的成人寓言式隐喻，观众已然熟悉了他们的“艺术语调”，看他们能用自己的艺术语言唱出什么样的新调。

　　图说：袁侃作品 官方图

　　展览学术策划、上海油画雕塑院理论研究室主任江梅说， “超限”是一个不同方向、层面进行的一种超越，它不仅是在艺术的语言、观念、思想范畴的超限，其实还在于每一位创作的个体，他们对自己创造力、艺术思维方面的超限。“就像翻大山，雕塑家需要翻过某些限制，进入未知的、充满可能的新世界。” 这些艺术思考和表现，某种意义上也具有一定的当代艺术风向标的作用，不仅体现了上海这座城市的国际化艺术视野和格局，也从一个层面反映了中国当代雕塑中具有前沿性的新思维与新状态。

　　图说：廖斐作品 主办方供图

　　过去未去，未来已来。展出作品形式多元，涵盖当代架上雕塑、装置以及与雕塑概念相关的平面绘画、影像艺术等，梳理和展示风格鲜明、充满活力与创想的雕塑艺术。上海油画雕塑院院长肖谷认为，两年一度的雕塑和油画学术系列展正在不断推进上海油画雕塑院的学术发展。作为一个国家专业的创作研究机构，举办学术系列展期望能对整个上海油画、雕塑的发展作出贡献和启示。

　　展览将持续到1月18日。（新民晚报记者 乐梦融）