美术界的“双年展”是美术行业的“发动机”，展品预示着今后美术界发展的趋势和浪潮。今年举办到第四届的小剧场戏曲节也有着成为中国戏曲界“双年展”的态势。在日前于上报集团举行的研讨会上，专家和学者为“小戏节”如何真正推进戏曲的创新发展出谋划策。

图说：小剧场戏曲节作品原创昆曲《长安雪》 官方图

　　定位：必须探索与创新

　　虽然国内对“小剧场戏曲”的定义并没有高度统一——到底是小型剧场的小规模戏曲表演，还是颠覆传统戏曲形制的探索形式？“小戏节”主办方、上海戏曲中心总裁谷好好说：“我们的定位，就是探索与创新。”戏曲评论家马博敏认为，探索、实践、当代，是小戏节的关键词：“这个节，就好似美术界的双年展——否则没有存在价值。它必须起到戏曲在大剧场里不可替代的作用，我们要从传统撕开一个口子。”

　　今年全国有25台小剧场戏曲报名，第一轮筛选出12台，最终留下8台进入展演。谷好好透露全国各地各剧种各院团都积极报名参与。今年新增了瓯剧和黄梅戏，节还未落幕，高甲戏和绍剧的小剧场戏曲剧目也很着急地来问：“现在报名明年还来得及吗？”全国上下，越来越多的戏曲院团乐于投身戏曲创新。上海文艺评论家协会副主席胡晓军发表观点：“在如今戏曲折子戏式微的情况下，小剧场戏曲是戏曲发展的命脉。”戏剧教育家荣广润说得更加直接：“在戏曲被大剧场、大舞台、大咖主宰的环境下，小剧场戏曲就特别可亲可爱。大家聚拢在此，是真的不求得奖、不求名利，只为纯粹的艺术探索、戏曲创新，因而十分可贵。”

　　内容：剧本等也要同步提升

　　传统戏曲的故事内容多为流传千百年、人人都熟悉的题材，例如四大名著、临川四梦等。加之，传统戏曲更注重表演，是“看角儿”的艺术。从第一届起，小戏节就大大释放了全国青年戏曲演员的热情。直至今年，就连老戏骨们也热衷在这里展现演技。但是，正是由于演员们纷纷在此飙戏、炫技，让观众对剧本、舞美、音乐等期待同步提升——因而略有失望。

图说：《玉天仙》剧照 祖忠人 摄

　　市剧协秘书长沈伟民指出：“小戏节要有戏。戏，就是故事——即小戏节要有故事。”马博敏认为：“目前小戏节的剧本还不够成熟，剧本成熟了，二度、三度创作就更站得住，剧目的存活率就高。”原文化局戏剧处处长李守成表示：“今年剧目的女性题材十分集中，无论是《玉天仙》还是《再·生缘》等，聚焦的都是‘女性翻身’。”上戏副教授郭晨子也谈及这一问题 ：“可能是缘于在传统戏曲里，‘男尊女卑’的思想也是一种‘传统’，所以当考虑到现代意识融入传统戏曲时，大家都不约而同地聚焦在女性题材上。这是一种探索，但是当这批剧目一同参加展演时，就缺乏创新了。”

　　形式：浸入式适合小剧场戏曲吗？

　　本届“小戏节”首次聚拢在新落成的长江剧场举行，这里的定位就是青年戏剧人的创作、演出基地。因而，本届演出更加“聚气”。与此同时，在演出形式上也有重大突破。例如越剧《再·生缘》，是以“浸入式”的面目出现——观众站在外圈看，演员在内圈演。对于常年坐在剧场里欣赏传统戏曲的观众而言，站着看，已经十分新鲜。胡晓军表示：“我以为我站在一个最差的位置，但是一转眼，演员们全都转身朝我涌过来，我就成为最佳位置了……”

图说：实验越剧《再·生缘》剧照 官方图

　　李守成则觉得：“现在只是‘站着看戏’，并非是沉浸式。变化的只是演员的队形罢了。戏曲有行当，故事有年代，让观众如何浸入，难度很高，但值得探讨。”荣广润则反对小剧场戏曲选择沉浸式：“因为沉浸式在话剧里的运用，是为了最终形成观众与演员的交流——交流的前提是双方探讨的同一件事。话剧是写实的，看山是山；戏曲是写意的，看山不是山。在戏曲舞台上的山，未必就是观众眼里的山。两者的认识不一致，无法达成交流。”沉浸式在话剧中的运用，本质上是反情节、反故事的，与“小戏节要有戏”的共识矛盾。但是无论如何，乐于形式创新，也是值得鼓励的。

　　据悉，黄梅戏《玉天仙》和越剧《再·生缘》等已经亮相罗马尼亚锡比乌国际戏剧节等国际舞台。在国际戏剧节上，小剧场是主流，这也是戏曲在形制上顺应国际戏剧潮流的起步。谷好好还透露，“小戏节”正在携手香港西九龙戏曲中心，考虑把小戏节移植到香港。今后，小剧场戏曲的目标是作品内涵与时代精神、观演模式与观众审美、演出影响力与国际影响力的三组关系的统一。最终，让长江剧场这一承载着上海人和上海戏剧界美好回忆的场地，成为海派文化的金字招牌之一。（