国际在线上海微网消息（彭丽）：2018年11月9日，由中华艺术宫、上海大学上海美术学院主办，上海美术家协会、上海油画雕塑院协办的“同道——邱瑞敏、吴慧明艺术研究展”在上海中华艺术宫开幕。据悉，此次展览展出了艺术家邱瑞敏、吴慧明夫妇二人从艺60年来的代表佳作，是二人艺术创作成果的集中呈现。

同道——邱瑞敏、吴慧明艺术研究展。摄影 彭丽

  “同道——邱瑞敏、吴慧明艺术研究展”是邱瑞敏、吴慧明夫妇献给自己、同行、亲友、学生的艺术答卷，夫妇二人用艺术让观众感受到抽象与具象、情感与心灵、历史与时代的激烈碰撞，是一次令人难忘的艺术盛宴。

  一个画家会因其所处的时代而形成不同的画风

  邱瑞敏说：“一个画家将会因其所处的时代、民族、思想、情感、气质、人格、经历、教育之不同，而形成各异的画风。我们的作品有着时代的烙印，创作也是随着时代一起同行，应该说我们的作品代表了我们这一代艺术家走过的历史征程。“对此，吴慧明女士亦颇有感触，她曾说：“古今中外各流各派或是相互交融，或是争奇斗艳。真可谓：一旦艺术舞台筑成即任你施展拳脚。我们都无不庆幸，比起我们的前辈来我们真算是赶上了好时代……”

展览现场。摄影 彭丽

  绘画与雕塑艺术无疑是一种心灵升华的视觉体验。视觉体验依托于创作本身，而每一次的创作体验则都是一次新的创新，创新的基点则是个性。

展览现场。摄影 彭丽

  中国美术家协会《美术》杂志执行主编尚辉曾这样评价邱瑞敏的作品：“邱瑞敏作品的个性特征体现在强烈的表现性，他试图通过瑰丽变幻的色彩和厚重粗朴的笔触，赋予其粗犷、浑厚、浪漫和神奇的表现性特质。黑色线面通过畅快淋漓的笔触而获得一种粗犷拙朴的力量感，增加了隽永的表现魅力。”

邱瑞敏的油画代表作。摄影 彭丽

  对于吴慧明女士的雕塑作品，艺术评论家龚云表评价道：“她在作品中追求一种夸张、变异、稚拙而直接的造型，形象被简化到只剩下最简约的要素，却达到了以象尽意的完美。作品注重形式感的表现，在保留具象的形象基础上，更多地切入当代人的内心情感和审美情致，展现当代人丰富多姿的精神世界，证明了这是具象雕塑向当代转型的另一条切实可行的路径。“

吴慧明的雕塑代表作。摄影 彭丽

  一幅作品，艺术家只完成了一半，另一半有观众来完成

  谈及作品本身，邱瑞敏先生说：“记得我们在美国的时候，学校里面每个星期六，都有老师或者毕业生的个人作品展，每当观众祝贺或者赞美时，他们都会说‘一半一半’，艺术家完成一半，另一半由观众完成。为了给观众带来更好的艺术体验，60年来，我们在艺术道路上不断追求精进、不断前行。”

  艺术家对于作品的创作毫无疑问是主观的表现，而观众对艺术作品的评价则是客观的。好的作品一半是艺术家赋予的，另外一半则是观众肯定的。

邱瑞敏的油画代表作。摄影 彭丽

  在观众心目中，邱瑞敏的作品体现一种深沉、厚实而朴素的境界，是祛除了绚丽色彩之后达到的纯净与古淡，是从画家心底抽出的线条与色彩在进行强烈的富有震动感的色彩混音。吴慧明女士的作品则正如龚云表所说：“见多了传统具象雕塑那种繁复的面与体积的交织转换，面对她的这些经过变异重构的作品，当可使人心胸透亮、神清气爽，感受到一股清新明快的诗意涌上心头。”

吴慧明的雕塑代表作。摄影 彭丽

  据悉，此次展览将持续到2019年2月28日。