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上海国际艺术节19日开幕 为高质量作品搭建国际大舞台
解放日报  2018-10-19 08:50:54

  原标题:为高质量作品搭建国际大舞台 迎来20岁生日的上海国际艺术节今天开幕,见证上海文化码头向“新、深、广”升级

  纽约城市芭蕾舞团18日晚亮相第20届中国上海国际艺术节,拉开4天5场“巴兰钦之夜”大幕。“我们刚刚在美国演完这套剧目。”代理艺术总监乔纳森·斯塔福德说。环环相扣的行程,源于上海文化大码头的吸引力,更彰显“码头”不断升级后,对世界各国名家提出新要求。

  文化码头升级拓展

  早在2010年前,上海大剧院就向纽约城市芭蕾舞团抛出橄榄枝,由于档期、剧目等未能达成一致,舞团不得不憾别上海。斯塔福德说,“很少舞团像我们一个演出季有21周,无法轻易离开纽约。每年只能做一两次跨国演出,这让演员坐15小时长途飞机来华变得艰难。”此次在沪亮相,纽约城芭11位首席舞者将轮番表演乔治·巴兰钦代表作《小夜曲》《斯特拉文斯基小提琴协奏曲》与独幕《天鹅湖》,音乐总监安德鲁·利顿亲自指挥,演出仅上海一站。“上海方面的技术、货运、舞台对接人员非常专业。”斯塔福德说。

  如今,“首演”对于中国上海国际艺术节而言并不新鲜。不过,回首艺术节举办初期,邀请世界名团却只能多打“情怀牌”,当年的节目部工作人员回忆,“请费城交响乐团时,因为经费紧张,我们只能对老外说,‘世界只有一个中国,你们想成为第一个吗?’如今大团都来过上海了,观众见多识广,要看节目单,看首席演员。”翻开上海大剧院历年演出表,米兰斯卡拉歌剧院芭蕾舞团、巴黎歌剧院芭蕾舞团、马林斯基剧院芭蕾舞团、莫斯科大剧院芭蕾舞团、丹麦皇家芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、美国芭蕾舞剧院……六大芭蕾学派代表剧院已经悉数登台。

  文化码头向“新、深、广”升级,意味着观众也从传统剧场向外拓展。昨晚,被称为交响乐团“梦之队”的琉森音乐节管弦乐团在音乐总监里卡尔多·夏伊带领下献演艺术节,开启“琉森音乐节在上海”驻场演出,曲目均来自乐团今年在琉森音乐节本土最新节目单。今晚,夏伊将携手钢琴家张昊辰,执棒琉森音乐节管弦乐团在杨浦区共青森林公园拉开“艺术天空·森林音乐会”帷幕。明天,上海彩虹室内合唱团还将把《白马村游记》带到“森林”中。21日,意大利新斯卡拉蒂交响乐团、西西里合唱团演绎经典歌剧选段,为森林音乐会压轴。杨浦区文化局局长杨茵喻见证森林音乐会一路成长,“品牌知名度提高,国际大团逐一亮相,不但能吸引更多爱好者来到共青森林公园这个全天然的音乐厅,也给周边居民带去欢乐,让他们在家门口就能欣赏高质量的演出。”

  名家拿出新作说话

  舞蹈家黄豆豆这几天也很忙,为纽约城市芭蕾舞团做完观众导赏,为艺术节“扶持青年艺术家计划”做导师,昨晚他又在艺术节“青年创想周”亮相,参与跨界融合艺术剧场《东去西来》。1999年,黄豆豆参演第1届艺术节开幕演出《金舞银饰》,到了第 20届,他身兼多职。“是上海把我一步步‘扶’上舞台,又推上编导和导师席。”

  著名昆剧演员张军刚刚带着第18届艺术节委约作品《我,哈姆雷特》亮相波兰格但斯克莎士比亚剧院,这是2016年《我,哈姆雷特》在艺术节首演后到访的第八个国家。10月23日,张军又将与程派名家李佩泓在艺术节联袂演出京剧《墙头马上续情缘》,这是唱了30多年昆剧的张军第一次挑战京剧。

  艺术节给成熟创作者制造“转型”机会,“压”出他们最天马行空的妙想,完成自己曾经认为不可能完成的任务。5年前,艺术节找到舞蹈家杨丽萍,委约现代舞作品,这让她意外,“当时我没有做过云南题材之外的作品,怎么会找我做现代舞?”她开始思考用国际语言展现中国的传统文化。1年多后,融合装置艺术、京剧、剪纸的舞蹈剧场《十面埋伏》出现在第17届艺术节舞台,令各国演出商趋之若鹜。今年杨丽萍又将目光投向《春之祭》,借鉴藏族文化,为西方经典音乐注入特有的孔雀舞元素,今晚在艺术节全球首演。有趣的是,今年艺术节“扶青计划”有一位杨丽萍的学生金花,她联合多国团队,也创作了一部现代舞《霸王鞭》,灵感来源于白族传统“鞭舞”。

  为新人打响知名度

  艺术节激励名家突破,寻找国际舞台,也为后起之秀铺就打响知名度的“捷径”。国家话剧院著名导演田沁鑫每次来上海,都会谈起第1届艺术节对于她青年时代作品《生死场》的支持。今年国家话剧院青年导演赵淼带着以张骞出使西域为主题的《行者无疆》来沪,这部剧荣获2018爱丁堡边缘艺术节“亚洲艺术奖”评委会颁发的“最佳剧目奖”。

  大腕、新人在艺术节完成代际传承的转接,也不乏硬碰硬的较量。今年艺术节有个意外“撞题”,艺术节委约作品“中国新歌剧”《画皮》将在东艺首演,“扶青计划”中也有一部来自蒲松龄《画皮》的实验歌剧《皮》。《画皮》主创阵容堪称强强联手,除了作曲家郝维亚、著名导演易立明的再次搭档,知名编剧王爰飞、指挥家叶聪携新加坡华乐团的加盟,都让人对这部新作充满期待。《皮》的主创王峙儒则将“肢体歌剧”理念融入其中,从当代视角诠释蒲松龄奇异故事背后对现实的拷问和对人性的哲思。音乐风格融合中国传统五声调式元素和西方古典歌剧创作技法,加入中国民间小调及戏曲中具有代表性的韵律,勾绘出人物丰富的精神世界。作品中音乐留白,也是东方文化中独有的“写意”手法。

  不论年龄、资历、背景,艺术节全力以赴支持所有富有激情和才华的创作者。用好作品说话,就能登上艺术节通向国际舞台的天梯。

编辑:彭丽