人民网上海10月11日电 今天，“非器之器”屠娟作品展暨设计师沙龙活动在浦东陆家嘴吴昌硕纪念展馆内举办。屠娟通过将个人艺术实践成果的展示，在向吴昌硕大师的致敬同时，与传统进行学术，技艺，载体等方面的对话。

　　作为艺术家、设计师、古瓷鉴定学者，屠娟擅长将传统的陶瓷、玻璃工艺，结合不同的材料，融入自己的观念再创作。她将生活本源融入艺术创作，展现出不同的烧制工艺和艺术观念。屠娟充分研究泥料、器型、釉料、窑变等陶瓷本体艺术的表现语言，结合中国画的传统技艺，在陶瓷艺术表现上融合呈现，将陶瓷的质感，器型，画意等因素有机地统一起来，由此达到了较高的的艺术表现力，在这个方面屠娟有着明显的学院派特质。

　　屠娟的琉璃作品，同样具有显著的学院气息。其虫洞系列、山脉系列等琉璃作品，无论从创作意图到设计，以及配料的选定与加工，都显现出纯粹的艺术表达的取向。

　　屠娟这次的个人作品展，包括陶瓷和琉璃两类作品。在总体方向的把握上，充分揭示陶瓷和琉璃作品的“架上”属性，淡化其在功能上的属性。决定“功能”的器型，在于屠娟作品的本身， 仅以艺术塑造载体的性质存在，是“假借”的物质条件；在这个关键因素上，与功能性器皿的追求，存在着本质的差别。所以本次展览的名称为：《非器之器》。非器是宣告作品的架上性，器是作品的物质载体。

　　此次展览的展品“以少见多”；展览及活动分6个主题，分别在四个空间里展出；四个展厅展出的主题分别是：《离山，瓷语》，此馆三米长桌展山脉系列及玻璃、陶瓷作品；《沏水，器语》，此馆展书房意味的瓷件及茶室意味的瓷件；《空心，器语》，此馆展各类瓶罐缶杯碗等瓷件；《思悟，观影》，此馆为观影房，通过影像传达表现屠娟创作的经过；中庭雅集观览画册等。

　　展览期间，还特别组织了设计师沙龙活动，活动日邀请了六位嘉宾一同参与对话，对话主题：“遇见陶瓷 邂逅艺术”；围绕这个主题，让大家从地产人、设计师，以及艺术的角度去关注生活与艺术的集合点。

　　此外，展览现场还设置了《非器之器》，屠娟艺术活动短纪录片的观影活动，多维度地展现屠娟的创作实践活动。（张宝珍、沈文敏）