从开拍到开播，大概从来没有一部戏像《如懿传》这般受到如此高的关注度且命运多舛。从预订的台网同播变成最终的腾讯视频独播，从几乎板上钉钉的2017年年底跨年大戏延后至2018年暑期档播出……这样的变化并没有降低《如懿传》的关注度，但却或多或少影响了《如懿传》的口碑，好在历经前三集的群嘲后，如今该剧的风评已大有好转，豆瓣评分7.3的结果基本客观，“周公子的炸裂演技撑起全剧”的声音也已代替“周迅老了、状态疲惫、颜值下降”等开播之初的最大争议，各个角色人设变化的起承转合更符合逻辑、服化道的品相尽藏于细节之中……导演汪俊近日在接受北京晨报记者采访时说：“我读了剧本后有后宫浮世绘的感觉，有点《红楼梦》吧，她们也会在夕阳下，喝喝茶、聊聊纳兰词。《如懿传》想营造一个真实可感的后宫生活，让大家窥见他们的一颦一笑，这个比你死我活的宫斗更真实、更有诗意。作为一部清宫剧，可能大家会觉得慢，但是大家一旦相信了这个规定情境，其实对后面的剧情是一个很好的铺垫。”

　　颜值崩坏？

　　拍摄九个月，周迅只休息两三天

　　有《甄嬛传》这样的标杆性作品在前，任谁来拍《如懿传》都有免不了的压力，汪俊同样如此。8月17日，也就是在《如懿传》开播前三天，汪俊发微博道：“这些日子啊……有点虐……”在外人看来，《如懿传》开播前的压力不仅来自于前作《甄嬛传》，也有同档期同题材的剧作对比，而个中的煎熬和苦涩只有汪俊自己知道。“拍这个戏从始至终就有压力。压力很明显，前有《甄嬛传》，那么大的影响力，《如懿传》也算姊妹篇，怎么都得比较。你再强调和《甄嬛传》不一样，大家也会去比。而且制作那么庞大，拍摄期间现场都在等待你抉择所有的事情……有形无形的都会带给你焦虑。”汪俊坦言，在拍摄中间有时会做噩梦到惊醒，醒来后就惆怅怎么还没拍完。

　　终于杀青了，又面临着长达七八个月的审查。对于剧集各方，能够顺利播出已经不容易，但也必须面对开播之初的各种吐槽，尤其是针对周迅的“颜值不在线、年龄撑不住”的最大争议。对此，汪俊也有话要说。他透露，当时长达九个月的拍摄，周迅几乎只休息了不到两三天，长期在组，一直沉浸在角色中，白天拍戏晚上背台词，长时间睡眠不足，整个人的状态不是很好，所以呈现在镜头里会有一些浮肿的问题，“第一集就是快杀青时拍的。因为我整个过程也在犹豫这部分怎么拍，作为一部爱情戏，我不想上来就简单粗暴，但演员年龄也是必须面对的问题，那怎么拍？还要再找小演员来演吗？戏份又不多，就一集半……”这些问题都曾困扰汪俊，“可能我在剧组看习惯了吧，不觉得有什么问题。”

　　接拍初心？

　　错过《甄嬛传》，《如懿传》补遗憾

　　既然早已预料到会有不小的压力，汪俊为什么还要接下《如懿传》呢？“我呢，有遗憾。《甄嬛传》郑晓龙导演找过我拍，他说看了《苍穹之昴》非常喜欢。我问是不是又要去横店拍，他说对。我当时拍完《苍穹之昴》没多长时间，当时在横店都要中暑了，我发誓再也不去了，所以就没去拍。但是，没想到人家那么火，所以我一直有这个遗憾。”

　　其实，当2016年传出汪俊要执导《如懿传》的消息时，可以说既意外又不意外。意外的是，汪俊拍摄的作品以现实题材居多，从早年的《别了，温哥华》到近年来的《夫妻那些事》《小别离》等；不意外的是，汪俊早在2010年就拍过清宫剧《苍穹之昴》且颇受好评，全剧展现了一个有别于公众认知的慈禧。那么，汪俊导筒下的清宫剧会有哪些不同呢？“我看到剧本后发现《如懿传》和《甄嬛传》还是不一样的，《甄嬛传》是女主的逆袭，《如懿传》是一个悲剧色彩很浓的戏，它是以爱情为主，以如懿和乾隆的爱情戏为主，偏文艺，避开了宫斗过于残酷的戏剧矛盾，所以它的戏剧张力和吸引性都比宫斗弱。当然后宫争斗也是有的，但包裹在大的情感线中。它本质上以两人的情感戏为主，它偏文艺，所以剧中的情感戏就需要铺垫。”

　　从播出的20多集戏中，宫斗部分明显弱化了，重点还是在表现角色的心理状态，比如，如懿和乾隆两人多次提到的那句“墙头马上遥相顾，一见知君即断肠”、如懿和郎世宁有关“一夫一妻制”的对话、如懿在给李玉上完药后望着夕阳倚门拭泪……

　　汪俊直言，清宫戏其实很难出新，考虑到吸引女性观众的还是爱情，所以换一个角度来拍，“从青梅竹马，如胶似漆到七年之痒，情感的撕裂……还是很震撼的，避开了它的锋芒，说不上另辟蹊径，但还是会有不一样。”的确，清宫剧中各种斗的手段再出新招也很难。

　　表达侧重？

　　弱化争斗，展现后宫日常

　　在弱化勾心斗角、互相算计的同时，汪俊最想展现的是后宫的日常、是封建制度对人性的戕害。“后宫的日常就应该是妃嫔们坐在一起喝喝茶、聊聊天、看看夕阳吧。”汪俊认为，这才是真实可感的后宫生活，就像《红楼梦》里的大观园，在园子里吟诗作赋，伤春悲秋。“我读了剧本后很像后宫浮世绘的感觉，生活原本就是平淡的，不会每天高潮迭起，我更想把它拍成爱情剧、家庭剧。“只有在这个基础上去表现后宫琐碎生活的诗意，才能为后面的爱情的撕裂和悲剧打下很好的铺垫。”

　　观众也接收到了主创们的良苦用心，豆瓣评分一路飙升至7.3，风评由弹转赞。不过汪俊还是略有遗憾，“如果当时就说是在网络播出，我应该不会这么拍，会做些调整。清代丧仪、皇帝登基以及后续还会出现的木兰秋狝等展现康乾盛世的大场面，如果用电视大屏看会十分震撼，如今换成了手机、iPad和电脑屏幕，展示的效果并不尽如人意，完全看不出来。如果最初按照网剧来拍，近景会更多些吧，镜头也会拍得更灵动一些。”

　　对于一部大剧来说，在网播出还是在台播出会有技术层面的不同侧重，也会有所谓“网感”多少的要求，但最核心的还是题材、故事以及演技，这几项永远都是硬指标。“其实现在剧组的钱倒是多了，制作水准和资金的保证度相比十年前有很大的提高，尤其是古装剧的制作水平上来了，像《军师联盟》《天盛长歌》等，大家都开始变得讲究了，这个是好事儿、是值得肯定的，钱和资本不是问题，问题在于如何把题材打开，这个是需要解决的。”

　　不仅仅是古装剧，汪俊认为现实题材同样如此，“婆媳、丁克、大龄剩女、创业……几乎都没什么可写的了，所以我们去拍了中考（《小别离》），马上要拍高考（《小欢喜》），不知道以后还能拍什么。”记者 冯遐