原标题：中国市场反响热烈，高清戏剧电影片单再扩容 更多世界最新戏剧迎来大银幕中国首演

　　短短三年间，高清戏剧电影——这个源自英美的文化产品，已覆盖了北京、上海、广州等国内24个地区的58个场馆，放映超过2000场，吸引观众超过24万人次。日前，推动高清戏剧影像落地中国的“奥哲维文化”公布了今年下半年的放映片单。由英国男星本·卫肖主演的复排话剧 《裘力斯·恺撒》、马修·伯恩舞剧《灰姑娘》等多部当下全球舞台“新鲜出炉”的演出高清影像产品，将通过大银幕来到中国观众面前。

　　这一季放映片单上的58部作品，涵盖了话剧、音乐剧、歌剧、舞蹈、展览、冰舞等不同艺术种类，英国国家剧院现场（Ntlive）已不能包含目前已引入的英、美、法、俄四国内容产品，它有了更大的外延。随着放映规模的不断扩大，有越来越多的海外片商主动寻求合作，“法国百代现场”就是最新的供片方之一，他们将带来法国家喻户晓的话剧 《大鼻子情圣》，看准的就是中国巨大的市场。

　　然而伴随着高清戏剧电影的走俏，争议声也不绝于耳——作为“复制品”的影像会不会吞噬戏剧本身，引发了业界人士对舞台艺术的隐忧。在 “奥哲维文化”创始人李琮洲看来，戏剧影像并非是“反剧场”的，也绝不可能替代现场性，它的传播性和复制性优势都从未背离诞生的初衷——旨在于为剧场争取新一代的剧场观众。

　　明星版，只是将观众引进剧场的引子

　　选择什么样的作品进入高清戏剧影像的拍摄名录，本身即是一道“过滤”。因此会有疑问，在这道筛选中，商业性强的戏剧是否更具优势？其中尤以“明星版”为甚。

　　不可否认的是，一部分观众是先被名著和明星“圈”进剧场的。

　　英国男星本尼迪克特·康伯巴奇主演的《哈姆雷特》自2015年在中国首映以来，每轮演出票房都稳“霸”第一。但同样是他主演，其另一部作品 《弗兰肯斯坦》在国内市场却没有意料之内的火爆。经过市场观察，引进方发现，“明星版”不一定是最卖得动的，但像莎士比亚这样的戏剧大师总能带来票房保障。

　　了解任何一个国家的戏剧文化，永远都是从他们最知名的剧作家入手的。英国人表演的莎士比亚，法国剧团呈现的莫里哀，俄罗斯人诠释的契诃夫不能说一定是最好的，但一定有其优势所在，对于很多正处在戏剧入门阶段的国内观众来说，接受度“刚刚好”。近年来，像英国皇家莎士比亚的《麦克白》、肯尼斯·布拉纳剧院的《罗密欧与朱丽叶》、俄罗斯名导布图索夫的《海鸥》等高清戏剧均是颇受欢迎的大热门。

　　专家认为，高清戏剧影像所呈现的只是戏剧的“一小部分”，像英国这样的戏剧大国，年产量巨大。仅伦敦西区一年就有近2万场演出，因此毋需放大市场焦虑，也不要“以偏概全”。

　　摄像机抢夺了舞台导演的“指挥棒”？

　　“我想把我的作品拍成一部高清戏剧电影，该如何配合摄制团队？”影视技巧一旦介入舞台表现，摄像机会不会抢夺了舞台导演的“指挥棒”？对于这一疑惑，李琮洲告诉记者，仅以英国国家剧院高清戏剧电影的制作流程来说——摄影程序是在舞台合成之后。也就是说，如果你是一名戏剧导演，摄制师会明确地告诉你：完全不需要配合。

　　无需“调整”的还有演员，现场观众始终是他们需要面对的第一观众。音乐剧《富丽秀》的主演菲利普·科斯特，曾特意就高清戏剧的拍摄接受采访——“我没有为拍摄做任何表演上的调整。”事实上，摄像机会去适应演员在台上表演时发生的一切。作品《天窗》中就有一个坐在现场反而会错失的细节，男女主角双手轻轻地搭在一起、又分开，但却被摄像机“捕捉”到了。这正是在预拍阶段摄影导演反复“划重点”的结果。

　　高清戏剧电影的“创作”很大程度上在于摄影师和剪辑师，同时观看过“电影版”和“现场版”的观众感受一定有所不同，而高清戏剧电影的目的只是让观众在银幕上收获对作品的好感后，重返现场，迎来更接近戏剧本体的 “二度体验”。