原标题：上海芭蕾舞团用“衡量芭蕾舞团古典作品演出水准标尺”之作呈现海派芭蕾风尚“上芭版”《睡美人》今晚世界首演

在全体演职人员的共同努力下，拥有上海芭蕾舞团独特海派艺术风格的《睡美人》才得以诞生。

编导德里克说，一个舞团最重要的不是主要演员，而是群舞演员，他们就像基石，有了基石才能在上面点缀珠宝和钻石。(上芭供图)

一周七天无休，是《睡美人》启动以来的日常。排练厅里，演员们在进行紧张排练。张挺摄

　　在上海国际舞蹈中心，上海芭蕾舞团首席明星吴虎生和主要演员戚冰雪正在排练舞剧《睡美人》第三幕“婚礼大双人舞”。在这段双人舞中有一组精彩的三连“鱼跃”，舞段结束也极为优美，扮演奥罗拉公主的戚冰雪脸离开地面仅十几厘米，双腿高高悬在空中，扮演德西雷王子的吴虎生则在完成优雅动作的同时“举重若轻”，仅用单臂将公主“定”在空中，对演员控制力的要求极高。

　　国际芭蕾舞名团必修课“柴可夫斯基三部曲”之中，《睡美人》堪称巅峰之作，是“衡量芭蕾舞团古典作品演出水准标尺”的作品。上芭全团已从4月29日开始进入每天两次全剧联排，终于迎来今晚的世界首演。

　　世界首演，意味着不能松懈

　　在柴可夫斯基逝世125周年之际，上海芭蕾舞团摘下了《睡美人》这颗芭蕾皇冠上最耀眼的宝石，上海芭蕾舞团团长辛丽丽表示：“2018上海芭蕾舞团版《睡美人》就音乐、故事和舞蹈而言，是我们对纯正古典芭蕾风格的继承；而就舞美、服饰和灯光设计而言，是全新的、独一无二的，属于上海芭蕾舞团的创作。《睡美人》的全球首演，意味着我们上海芭蕾舞团的艺术实力、管理制作都登上了新的高度。”

　　在全体演职人员的共同努力下，拥有上海芭蕾舞团独特海派艺术风格的《睡美人》才得以诞生。这也标志着上海芭蕾舞团对芭蕾艺术的不懈传承与创新，以佳作树立海派芭蕾风尚。上海芭蕾舞团向成为国内顶尖、亚洲一流、世界知名的芭蕾舞团又迈出了坚实的一步，同时也为打响“上海文化”品牌贡献了一份力量。

　　世界上有影响力的芭蕾舞团都会排演“柴可夫斯基三部曲”，不仅看主要演员，也要看群舞演员的水平。

　　编导德里克认为，上芭已经成长到了可以代表一个国家的水平，绝对能够媲美世界许多知名的芭蕾舞团。“上芭豪华版《天鹅湖》今年在荷兰巡演时受到巨大欢迎，很多人说从没看到一个团的群舞演员动作可以这样干净齐整。一个舞团最重要的不是主要演员，而是群舞演员，他们就像基石，有了基石才能在上面点缀珠宝和钻石。这些年上芭变化很大，尤其是新人有很大进步，能接受我的意见并做到提升。”

　　一周七天无休，是《睡美人》启动以来的日常。午后，洒满温暖阳光的102排练厅里，在钢琴伴奏声中，可以清晰地听到女演员们每一次脚尖鞋落地时发出的哒哒声，听到男演员们每一次跳跃后地板发出的共鸣，听到主演们跳完变奏谢幕后的喘气声……跳到每一根发丝都在滴汗，跳到衣服湿透，跳到脚后跟水泡长了破破了又长，跳到脚指头挤压摩擦出一个个肉刺，跳到心脏像要蹦出胸腔，也要灿烂地微笑……

　　经典作品，意味着不能出错

　　对于一个芭蕾舞演员来说，能在自己的职业生涯中完整地演绎这部作品是一件非常幸运的事，因为《睡美人》太经典了，演员们对它的期待完全不亚于观众们的观赏期待。

　　上芭首席明星吴虎生饰演“德西雷王子”，在紫丁香仙女的指引下来到公主身边，以“真爱之力”解除沉睡魔咒。如此充满了明亮色彩的角色，虽然不需要很多尖锐的、纠结的、大起大落的情感处理，但他认为如何表演得自然、如何让一些单一的哑剧动作溶解在旋律里，成为戏剧逻辑的支撑，这些并不简单。“这部作品的创排让我每天都在为自己表演的状态、技术的稳定性设立更高的目标。因为《睡美人》必须是经典的，从审美风格到人物状态，包括技术难度必须是‘原汁原味’，容不得丝毫的省略。”吴虎生说。

　　这部舞剧最大的难点落在饰演“奥罗拉公主”的上芭主要演员戚冰雪身上。从第一幕到第三幕，奥罗拉几乎都在台上，体力上有很大的挑战，通过三段柔板———第一幕“玫瑰柔板”、第二幕“幻景”、第三幕大双人舞，描摹出一个无忧无虑的少女成长为甜蜜人妇的过程，而三种不同的状态让该角色在吸引戚冰雪的同时也提出了更高的要求。戚冰雪看了很多版本的《睡美人》，希望可以把人物的层次演绎出来。大段的紧凑的舞段、快速的双人舞配合、多变的节奏处理，对她提出了艺术和技术上很多新的极限挑战。