原标题：为什么莫里哀的《女学究》拥有穿透时间的力量？

图说：《女学究》剧照 官方图

       说到莫里哀，人们从不吝惜用“天才”、“巨匠”这样的字眼来形容这位喜剧作家。歌德曾评价：“他的喜剧接近悲剧，戏写得那样聪明，没有人有胆量敢模仿他。”他的巅峰之作《女学究》也在问世三百多年间上演了无数次，明天晚上（3月15日），由法国戏剧导演玛莎·马克耶夫执导的《女学究》将于上海大剧院上演。昨晚，玛莎在大剧院的多功能厅，抢先和观众们聊了聊这部彻头彻尾的女人戏。

       在这部作品里，玛莎将莫里哀笔下的故事设定到上世纪六七十年代的社会语境中，让17世纪沙龙文化女权主义启蒙与1968年法国兴起的女权运动互为镜像，重新审视这部作品带给现代社会及女性的思考价值。生于1953年的玛莎说这是一部献给年轻观众的戏，她亲身经历过剧中设定的年代，也在剧中还原了当时女性的疯狂，希望年轻人可以通过作品感受上一代人的生活。

图说：《女学究》剧照 官方图

       玛莎的戏剧作品用色大胆、风格浪漫，给人先锋前卫的感觉。这一次，玛莎将《女学究》再度搬上舞台，对于莫里哀作品原文进行了反复的研究和推敲，剧中每一个摆饰的位置深思熟虑。比如，她为剧中增添了博物馆和化学实验室的元素，剧本原先仅提及女主角手上拿着动物标本，却没有说明是什么动物，玛莎在角色的兴趣爱好上进行了合理想象，最终解决了不少这样的问题。

       虽然《女学究》距离莫里哀创作完成已经过去了三百多年，可玛莎觉得男女之间、女性之间的问题一直存在，“莫里哀的天才之处在于重现了人们普遍面临的冲突，即使受众的时代、国籍、年龄都不一样，依然具有普适意义。”莫里哀创造出了一种超越时代的语言，台词极具音乐性和节奏感。玛莎在配乐上也少不了精心编排，融合了17世纪严谨精致的巴洛克音乐和上世纪60年代叛逆、带有反抗精神的流行音乐。

图说：《女学究》剧照 官方图

       此次上海大剧院借着《女学究》上演的契机也安排了一系列丰富的活动，除了昨晚的《对话大师》系列，主演们还将戏剧文化带入校园，与协和双语学校和上海市光明中学的学生们互动。明天大剧院还将开展演出前的后台探班以及演出结束后的演后谈，为观众带来更深层次的戏剧思考。