南腔北调齐放声铿锵绵软皆风味 艺术节戏曲板块鸣锣开唱

　　10月24日晚，美琪大戏院的剧场淹没在震耳欲聋的掌声和喝彩中，被越迷们亲切唤为“花帅”的吴凤花变身“知行合一、无善无恶”的圣人“王阳明”，带来一台沉稳大气又别具一格的越剧新作。与此同时，一江之隔的东方艺术中心歌剧厅里，程派青衣李佩泓携手昆曲小生张军为那出令人心折的“墙头马上”再续情缘，添加了“前因”、补全了“后果”，让裴少俊和李千金的爱情更具“命中注定”的色彩。

图说：《王阳明》演出照片 官方图

　　第20届中国上海国际艺术节开幕不过短短一周，名家名团纷至沓来，让城市充满艺术馨香。歌正欢来舞正酣的剧场里，自然不能少了中国传统戏曲的身影，随着越剧《王阳明》、新编京剧《墙头马上续情缘》两部重头戏鸣锣开唱，艺术节传统戏曲板块正式启动，值得一提的是，今年的剧目中80%都是现实主义题材佳作，令人期待。

　　梆子吹来“西北风”

　　近年来大热申城的梆子戏，今年又有两部佳作抵沪。来自山西省晋城市上党梆子剧院的大型现代戏《太行娘亲》、来自宁夏演艺集团秦腔剧院的秦腔现代戏《王贵与李香香》，将让观众感受西北艺术豪放粗粝的质感。

　　大型现代戏《太行娘亲》通过一个从未走出过大山的太行母亲如何成长为英雄娘亲的故事，展现了浓浓的军民鱼水情。中国戏剧“梅花奖”得主、主演陈素琴的表演并没有刻意拔高太行母亲的形象，而是突出她鲜明的个性，以情动人，塑造一个平凡人的英雄史诗。

图说：陈素琴在《太行娘亲》中 官方图

　　该剧由编剧李莉、张裕执笔，特邀上海京剧院国家一级导演王青担纲导演。王青深挖“动情戏”“催泪戏”，不仅一次次让领衔主演陈素琴“哭晕”在排练场，也让边上配戏的演员甚至乐队、工作人员感动得热泪直流。

　　借助秦腔与现代合唱队的结合，《王贵与李香香》开拓了传统秦腔的现代表达，实现了“革命题材诗性表达”的可能。该剧根据李季所著的同名红色革命长诗改编，导演张曼君采用唱诗班、舞蹈队来讲述环境、烘托气氛，巧妙运用西部特有的信天游、花儿等民歌小调抒发人物情感。

　　舞台上，秦腔名角柳萍自然又不落痕迹地展现了李香香的天真烂漫，而李小雄刻画的王贵憨厚中透着真诚和质朴，他们深厚的传统表演功底，为这部风格迥异的西部民俗风情剧平添许多回味。

图说：《王贵与李香香》演出照片 官方图

　　吴侬软语唱英雄

　　和高亢铿锵的梆子戏呈现截然不同的风味，吴侬软语的江南地方戏带来的是和风细雨的轻抚。然而，这份柔婉中照样也能走出顶天立地的时代英雄，沪剧《敦煌女儿》的原型樊锦诗就是其中之一。

　　樊锦诗成长于繁华的上海，却在异常艰苦的戈壁大漠呆了半个多世纪。，她始终致力于敦煌遗址的保护和研究，成为国内外享有盛誉的敦煌学者。该剧叙事方式打破了沪剧固有形式，用两个时空交错的手法诠释人物内心独白。莫高窟中“飞天”等壁画形象被幻化到舞台，光影效果打造的沙漠与荒丘展现了恢弘的气势和苍茫的意境。

　　饰演樊锦诗的是沪剧表演艺术家茅善玉，她在剧中要从樊锦诗25岁的青年时期一直演绎到80岁老年时期，年龄跨越度近60年。最难的是，因采用的是时空交错的手法，前一幕还是25岁的风华正茂，一转身已届80岁的过尽千帆，很具挑战。

图说：《敦煌女儿》演出照片 官方图

　　无独有偶，苏州市苏剧传习保护中心推出的苏剧《国鼎魂》，聚焦的也是没有硝烟的国宝保卫战。作品根据潘氏捐鼎的真实故事改编，将中华民族护卫国家千年文脉之群体精神，集中于剧中女主角潘达于一身，描绘展示华夏子孙对文化筑国的坚定信仰，谱写一曲为国护宝、九死不悔的“时代正气歌”。

　　青春京剧重创新

　　就在上周五，李佩泓和张军刚刚带领一帮青年演员走进上海外国语大学松江校区，为高校师生呈现了创新京剧《墙头马上续情缘》，这版《墙头马上续情缘》却可谓是上海市文教结合项目的一次成果展示。

　　《墙头马上续情缘》改编自元代杂剧家白朴剧作《裴少俊墙头马上》，舞台版演出里，除了李佩泓和张军，以及特邀的青年教师杨淼，其他演员及乐队成员几乎都是上戏戏曲学院的学生。而即将走进复旦、同济、上大等众多高校巡演的青春版《墙头马上续情缘》，则由上海青年京昆剧团演员陈东炜、青年教师杨淼、上戏戏曲学院优秀毕业生胡晓瑞及在读学生李超、孙赫远、任梓诚等人主演。李佩泓作为上戏戏曲学院院长，希望能借这样师生同台的演出机会锻炼青年学生们，产生更多的“科里红”，她说：“先由我们的教师和艺术家们为孩子们做示范，给孩子们更多展示的机会，以后青春版的演出才是更值得关注的。”

图说：《 裴少俊墙头马上 》演出照片 官方图

　　明年，上戏戏曲学院拟将联合青年京昆剧团、上海音乐学院，共同打造程派经典剧目《穆桂英》和网罗京昆剧团尖子生的数台青春版折子戏，让上海的青年戏曲人才可以演得更多、走得更远。

　　马上评：传统与时尚

　　颇为意外，昨晚新编京剧《墙头马上续情缘》的现场多了不少新面孔，他们并非是戏迷，冲着传统经典的创新而来，而是纯被“墙头马上”四个字吸引。近日热播的《如懿传》中，《墙头马上》戏文里那句“墙头马上遥相顾，一见知君即断肠”成了乾隆和如懿爱情线上的“通关利器”。

　　从热播的影视剧，到艺术节的菜单，明眼人会发现，虽说实打实的“戏曲”作品仍保持在稳步上升的阶段，但戏曲中所包含的中国元素，从念白到表演、从妆面到服装乃至姿容体态、坐卧行走，都在不知不觉“被借鉴”到各类艺术作品。

　　荧屏里，《延禧攻略》中的“娘娘”钟情于戏，唱昆曲、绣戏服，还常用戏文“敲打”竞争者；舞台上，具有探索实验性质的“中国新歌剧”《画皮》里，女鬼一角直接邀请“男旦”出演，用原汁原味的京剧与歌剧对话。此外，采用中国传统题材，引入中国戏曲表演的音乐剧、舞蹈更是数不胜数。

　　在艺术推陈出新的当下，传统戏曲似乎成为了另一种“时尚”的代名词。他们不再是曲高和寡、孤芳自赏，需要用一颗“老灵魂”才能欣赏的艺术，而是融入生活中每个触手可及的角落，并成为年轻人的“流量关注”或是“话题热议”。

　　传统戏曲本是传统文化、传统生活方式的一部分，正如本报文化版两年前推出的“让传统文化活起来”专栏，这不只是一句口号，而是传统文化润物细无声地融入当下生活的方方面面。