古典芭蕾如何融入新生活 或许可以试着这么做

图说：芭蕾（网络图）

　　21世纪网络时代，风靡百余年的古典芭蕾要以怎样的姿态，走入新时代的视野和年轻人的生活？今日上午，第六届上海国际芭蕾舞比赛论坛在文艺会堂举行，饶有趣味的是，评委们或“创新”、或“守旧”，看似矛盾、实则互补的观点，倒似乎能勾勒出古典芭蕾在当下乃至未来的发展轨迹。

　　创新：充分利用网络平台和社交媒体

　　和往年议题总围绕如何在继承古典技巧上进行创新发挥不同，今日论坛，具有丰富运营经验的南非国际芭蕾舞比赛CEO德克·巴登霍斯特率先抛出的观点就是：“我们必须认清现实，随着文艺娱乐样式的丰富，古典芭蕾已经成为了小众艺术，它需要思考如何调整姿态，以成为当下人们生活的一部分。”

图说：芭蕾舞需要适应新时代（网络图）

　　“现在的观众在哪里？他们不在剧场，都在家里。”随着网络触角和社交平台的不断延伸，不论是相隔多远的芭蕾大师或是交响名团，都能通过网络迅速传递到人们的电脑或是手机上。“我们拿什么吸引人们走出家门、走进剧场？”巴登霍斯特强调：“是时候，放下技术上的斗争，寻到方法让芭蕾融入人们生活的方法。”

　　“我们总是强调看芭蕾的时候不要拍照，当然这是剧场礼仪，但为什么就不能找到一个方法，让观众既能拍摄铝箱又不会影响现场表演？”在巴登霍斯特坦看来，芭蕾之所以渐渐远离观众，和当下观赏习惯的改变也有关系，“我们要找到方法，把电视机前的观众吸引到剧场，让观众更多参与欣赏。”

　　守旧：百余年前的“火鸟”飞翔在当下

　　出身自芭蕾世家的芭蕾大师安德里斯·列帕，因家学渊源，自小接受耳濡目染的芭蕾熏陶。现如今，他游走在世界各地，不为寻找芭蕾的创新之路，而是热衷于“抢救”俄罗斯芭蕾经典并将之带到世界各地。

图说：芭蕾舞剧《天鹅湖》（网络图）

　　由于种种历史原因，俄罗斯文艺也曾遭受重创，芭蕾发展在将近8年的时间里几乎是停滞的，许多优秀的舞者和编导纷纷改行。而那些惊艳无数人、为俄罗斯芭蕾树立丰碑的作品也逐渐被遗忘，消失于舞台。1993 年起，安德里斯就不断重排经典，以期恢复俄罗斯芭蕾原貌。他将与《天鹅湖》齐名的，由斯特拉文斯基作曲、福金编舞的《火鸟》重新搬上舞台，让这只燃烧着芭蕾理想的鸟儿飞遍世界。

　　和巴登霍斯特用心钻研芭蕾新的传播方式不同，安德里斯则从艺术层面，专注于将古典芭蕾中最精华的部分保留和恢复，实践证明：“真正的经典在历经百年后，照样能够折服人心。我们的创作，应该更多思考，为什么现在我们创造不出好像当年那样的传世之作了。”并且，他也坚持，唯有来到现场，观众才能感受到芭蕾的激情和震撼，“这是隔着屏幕难以触摸的感动。”

　　独特：中国芭蕾有独一无二的发展之路

　　当然，和拥有百多年芭蕾历史的俄罗斯不同，芭蕾之于中国毕竟是舶来品，中国的芭蕾有着和其他任何国家或是学派不同的成长之路。这60年来，中国芭蕾在不断吸纳各种流派、注入民族元素，逐渐形成了自己的风格，也有了令人震惊的发展。

图说：中国的芭蕾有着和其他任何国家或是学派不同的成长之路（网路图）

　　评委会主席弗兰克·安德森就回忆，1985年首度来到中国，这里的古典芭蕾舞团一只手就能数出来，但中国从来没有忽略过芭蕾人才的培养和剧目的积累。尤为让人惊奇的是，中国芭蕾的发展并没有重复西方，而是打造了像《白毛女》《红色娘子军》等有中国特色的芭蕾舞剧：“中国有着悠久的历史和文化，他们将这种文化注入舞蹈之中，用芭蕾讲述他们自己的故事。这是非常难能可贵的。”

　　无论是类似《天鹅湖》这样的经典芭蕾的海派演绎，或是将张艺谋《大红灯笼高高挂》这样的题材搬上芭蕾舞台，都让安德森相信，中国未来一二十年的芭蕾发展必将更有意思。